一個人跑場﹕Open Day、Fotanian和火炭人

2009-11-22 05:05:51

【明報專訊】地點﹕火炭藝術工作室

題旨﹕仍在進行中

本以為在火炭有如此多的工作室

和藝術家，大家彼此應該常常往來，

非常熟絡。

幾天之後，才發現並非如此。

無論是做哪一類自由撰稿人，或是

藝術教師，每每結束了一天工作，

都已經累到不行。

好容易有了時間精力進到自己的studio，大多數人似乎都選擇關上門，

進入工廠裏面的私人空間，

靜下來，沉下去，

哪怕是幾個小時也不錯。

偶爾彼此見到，

很可能是在巴士站或是電梯間，

匆匆招呼。

當然共處一個空間還是有很多機會交流，比如一年一度的Open Day。Open Day在不同藝術家眼裏的地位不同。「Open Day也是好事吧，但是也有一定的商業氣息。因為都是借助於某地產商的支持。地產商想給火炭營造藝術感覺，從而sell在這裏的房產。」剛剛進入創作階段的新人則更希望Open Day可以使他們的作品為更多人所知道。

為時兩周左右的Open Day其實籌劃準備的時間都會有幾個月之多，再加上後期的清場和回顧，也許可能佔去半年。雖然這裏藝術家雲集，但因為日常大家都忙，也很難總是聚在一起討論，所以會有一個臨時的八人小組抽空商議主要議題，屆時再邀請盡可能多的藝術家聽取意見。

這些層級關係對於一些人來說有些抽象，也有人覺得有點走場的感覺，「那個會的名字都好長，好像共產黨的組織和會議」。也有人質疑﹕「主辦的幾個人也許有野心想要把火炭搞得像模像樣，好像一個文化地標。可是其實本來大家都是自發的搬進來，自己專心自己的創作，為什麽一定要搞得好似個union？」也有人沒有意見﹕「那些會議並不是很官方很正式，不過是個臨時的procedure。總要有人牽針引線啊。」

各有各忙 Open Day聚首

我不由好奇起來，這個並不正式的會議到底是如何運行的，又牽涉到那些人和機構呢？還是翻出那張綠色地圖，細看頁腳有一個網頁地址。登上去看到 Fotanian幾個美工字體，也曾經有幾個藝術家建議我想知道更官方的信息應該寫信給fotanian在gmail的郵箱。Fotanian是不是這些參加會議的人們的簡稱呢？還是只是火炭人的英文翻譯？

湯太知道我的疑問，拿出電話說要打給華聯B座的何文聰（Homan），因為2010年的Open Day，他是那個8人committee其中一員。Homan還在工作室未起身，於是過半小時才去叨擾，方知道是前幾天來過的一壺檸七studio，而這位Homan也分明在電梯裏打過照面。他的工作室是幾人合租，有很多不同的東西放在一起。他主要是做裝置藝術的創作。房間裏除去道具、文具，還有一台電視和幾張沙發，「有時候就是在這裏睡覺，當然大廈是不允許過夜的，所以我每次都只是不小心睡過去了而已。」

我們剛坐下，我就開始詢問關於 Open Day，fotanian和committee的種種問題，他答得慢條斯理，信息量好大。Open Day已經有七八年的歷史了，最初是幾個很早進入火炭的前輩搞得一個小範圍的活動。那時候他們會比較隨意的選擇幾日將工作室開發，三五知己互相上門拜訪。後來藝術家愈來愈多，這個傳統也繼續了下來，但範圍就愈來愈大。現在Open Day已經是這裏比較重要的活動了。

而那個傳說中的 committee在Homan口中並不官方﹕「大家可能有些誤解了。這個committee都不是多formal，也沒有一個標準的程序什麽的，是很 temporary的。更不必擔心我們會不會有野心，即使是committee的成員也都整日要工作，都是擠出時間見面討論問題的。這並不是外邊那種政治選舉，不過是有心的人想要幫手。」聽到我轉述其他藝術家的看法，他搖頭笑了﹕「我們一路都知道自己不成熟，也沒有會員制度，深知是一個informal的過程。成日擔心有沒有artists會不鍾意我們的做法呢。一直希望做好點。而且因為我們有很大的主動權，所以想爭取多一些東西。比如會給參展的 studio一些artist fee，這也是我們平常都會抱怨的事情。為什麽展覽不付給artists錢呢，如果擺展覽可以有收入就不用日日去兼職了。」

Open Day在常人看來，不過是十幾天的event，可是需要花費力氣來佈置。每個工作室大概需要一個月準備，那個空間就被佔用了。這或是有些人選擇不參加的原因吧。

八人小組 Fotanian認受需時

又問他會不會愈辦愈多商業氣息，他表示現在還不必有這重顧慮﹕「商業化都可以看做是民間的一部分，我們的Open Day較少政府參與，所以商業或是民間的支持很珍貴。有這些支持，也說明Open Day是有價值的。」

正在籌劃中的2010年Open Day，committee已經有了一些初步想法。「不過我們沒有定什麽特別的theme，因為一向都是由studio自己決定要展示什麽。」除了開放工作室之外，他們還計劃在一些工作室裏舉行seminar和screening。近來着手的project則是一項裝置，邀請火炭之外的artists在一列火車內外擺放或懸掛作品，火車可能會從火炭駛出，走去城市他處。Open Day結束後，也有事要做﹕「想着要做一個research，做survey調查香港的art audience，我想對香港的藝術發展和教育會有些用處。」

說道火炭人和Fotanian，他很認真的給了一個區分﹕火炭人是外界能找到的對藝術家們最好的歸類，是主流媒體率先使用這個詞語的。但其實在火炭很少有藝術家會介紹自己是個火炭人。Fotanian是十幾個人一起改的，看上去會覺得和火炭有關，但又不是外界給的名字，所以中文和英文都差別很大。

火炭人 藝術的堅持

Fotanian 或是火炭人現在還是一個很模糊的稱謂，因為沒有組織機構可以依託，反而可以靈活的詮釋。火炭人可以是相對於觀塘、賽馬會、牛棚等其他藝術空間而言的藝術群體，有自己的特點，比如更加私人化，民間化，不喜歡公開自己的生活狀態；也可以是一種生活方式的代稱，比如在燒臘廠對面作業，或是對着九肚山冥想，有人就這樣回答我「我是火炭人啊，我願意是火炭人，很多時間都在這裏度過嘛。乘小巴上山，在樓下士多午飯，抬眼就是一片綠色，這是火炭人的生活。」

火炭人對同類充滿了想像，既有資歷上的﹕「一流畫廠的呂振光先生才有資格叫自己火炭人吧，他自己來着很久了，又有很多學生在這裏。」也有學校派系的，「火炭人大部分都是中大人，老師學生一大堆。」

也有人根本不在乎甚至反對這個詞彙。「最重要自己創作出好作品來，叫什麽名字都不緊要。」或是「藝術應當是很個人的表達，為什麽要有個label給我們，好似我們很一樣呢？大家不過是在同一屋簷下而已。」

但是沒有一個藝術家會在解釋這些詞彙的時候，談到非藝術的火炭人——那些比他們來的早的，呆的時間長的工人、文員、清潔工。以前不少文章都有一種敘述，大致是覺得進駐工廠的藝術家很難不被工業文化感染，影響到自己的風格。可是我訪問的藝術家們，都絕少和非藝術火炭人交流。也許工業文化或是火炭記憶的痕是會體現在作品中，但我懷疑角度應該還是由外而內的觀者。工作室搬進的不是沒有格檔的工廠，而是工廠裏一個一個小單位。

（四之三）

文 蕭鳴澗

編輯 徐志堅