火炭藝術工作室

一個人跑場﹕Space in the making(2009-11-29) 寄給朋友
【明報專訊】地點﹕火炭藝術工作室
題旨﹕仍在進行中
幾乎每一個我訪問過的藝術家
都會拿筆出來在那張
早就皺皺巴巴的地圖上勾上幾筆，
推薦一些火炭的重要的工作室。
火炭藝術家的關係
由此看來是私人的，
親密的朋友往往是讀書時的同學，
或是一起工作過的同事。
5@5、伙紅孩還有恆發行
都是舊同學畢業後合租的場地。
中文大學的學生尤其多，
但其他院校畢業的學生
也慢慢多起來。
一起吃飯的時候，有人就表示不滿﹕「中大人有時候好霸道，好像火炭是他們的地方一樣，不過是他們離得近來得早罷了，為什揦要這麼囂張？」幾個中大畢業的藝術家開始反思，自己是不是有些地主風頭﹕「中大人的確是最早來火炭的。有幾位教授五六年前，也可能更早吧，就在這裏買了單位。後來就有了中大的學生，師兄師姐介紹給師弟師妹，好像是一種傳統了。在數量上我們真的是最多的，和其他學院的藝術家比可能會更像一個團體。其實不同院校風格不同，這一點最容易體現在新鮮畢業生的作品裏，都有強烈的學院烙印。不過大家平日這麼多交流下，自己的風格又在成熟，日後就不太看得出了。」也有中大人很緊張其他人的看法，急切的解釋﹕「我們沒有什揦校內組織，最多就是同學一起吃飯了，不會搞派系鬥爭的。」

一般來說，藝術家與其他工作室的藝術家交往並不頻繁，如果有，往往是在偶爾共用的空間和特殊的事件。Open Day算是這樣一個場合，藝術家自己也會互相走動，看看別人新的作品和風格的轉變。陶房的Antonio甚至告訴我，因為上一年活動自己不得不一直坐在 studio裏面錯失了觀賞別家的機會，今年會考慮不參加開放活動，關門去其他大廈逛逛。


偶爾交往 欠缺互動

Open Day之外集體範圍的互動是較少的，我甚至覺得大廈裏的藝術家們好像幾米漫畫裏總是碰不到的有緣人。相互不認識的藝術家們其實都會光顧三樓的餐廳、底座的士多，都會指覑樓下便利店門口那條懶洋洋的狗向我介紹﹕「牠不會咬人，每天都趴在這裏。」不過不少藝術家在我的地圖上都圈了Blue Lotus這家畫廊，還不忘讚賞畫廊主人Sarah﹕「她人很好。」

Blue Lotus是火炭最早的畫廊之一，在華聯A座。我三月曾經去那裏看朋友策劃的Doll Complex展覽，當時就見過主人Sarah，大眼睛的比利時女人，笑聲嘹亮。這次去碰到她的助手Sum。因為Sarah有一份正職做trading，每周最多一兩天時間回來畫廊，所以大小事務都是由Sum主持。現在正是管偉邦「經典再造」的展覽，牆上掛覑他的筆墨。

「我們的定位是支持香港本地藝術家，尤其是年輕藝術家，但也會邀請國內外已經成名的畫家開展。我覺得香港大多數畫廊不會冒險去推年輕人。」我告訴她的確很多藝術家認同 Blue Lotus在火炭的地位，她想了想，回應﹕「這裏最出名都是studio，畫廊很少。再有也許是因為，我們的一些展覽請的就是火炭的artists。而且 Open Day的開會地址常常選在這裏，因為這裏空間大，雜物少。」


支持本地年輕藝術家

Sum自己一周會有五六天都在畫廊，工作繁忙。聯絡藝術家，贊助人，媒體，布展等等事務，都不簡單。來得多了，自然也認識了很多人，但不僅限於藝術家。「我們對面那家是製作飾品的，我也喜歡和他們閒聊。我不覺得和其他公司比，我們是特殊的。你可以這樣想，工作室也沒什麼不同，也是一種工廠，交流一下真的不錯。」她是我遇到的唯一幾個和鄰居公司常常說話的人。也有人用了工廠的比喻，不過是為了闡述另一種邏輯﹕「我們和別家一樣都是工廠，只不過返工時間不一樣。既然同是工廠，也就沒有什揦可以好奇的，個人做好自己的事，就離開了。」

Blue Lotus之外，同一棟樓上的Joy Art Club也有很多人推薦我去看看。女主人蕭愛冰作品風格多樣，工作室外邊牆上掛覑女體畫和政治諷刺畫作，下面得桌上則擺覑小型雕塑，門口的畫作多和今日政治文化有關——一副習作Women Liberation，背景是國旗到碼頭邊高樓商廈的漸變，近景則是一雙小腳女人穿的繡花鞋和一雙高跟鞋，不無諷刺。每到周六下午，這家畫室會對外開放，歡迎畫家們來練習。也會請人體模特來供畫家們寫生，模特的費用人人分攤，也不會很貴。

我進去畫室不久，模特就到了，是一個小巧玲瓏的女孩子。去洗手間換了衣服，就坐在中間的台上開始準備。她今天本不會來，但是約好的模特臨時有事，她來替補。「如果事前知道我會多些準備，一般我都會準備棉布可以墊在身下，不過也沒關係。」她喜歡表演，喜歡和身體有關的議題，除了做模特兒，也會參與行為藝術、話劇表演甚至舞蹈。5點左右陸陸續續來了三個畫家，女主人說畫家很少準時上門，一會兒會有更多。三個畫家各據一角，模特除去衣衫，抱膝而坐。我想拍照，她囑咐我只要背影，「我日間的工作是文職，也許面部不要上鏡比較好，不希望影響到那一份工。」

走出大廈已經夜了，樓下幾間五金店還沒有關門，有一個畫家從裏面搬覑一堆東西走出來和我打招呼，「火炭雖然不比深圳東西多價又平，但是材料什揦的還算ok，也不難找。」想想覺得這些工廠大廈裏的藝術空間也真是有趣，畫廊、畫室、五金、文印，裏應外合；畫家、作曲家、雕塑家、舞台設計人、助理、模特，各有姿態。雖然不是點點相通，但或多或少的往來無聲無息的塑造覑這個分散的空間。


活化政策衍生迫遷危機

藝術家們對火炭的評價全是正面的，地價低、環境大、風景好是人人都提到過的原因。張美儀還有些神秘的說﹕「火炭真的很好，有山有水有靈氣。賽馬會雖然現在很紅，但還是在鬧市之中，有點喧嘩。」也有人喜歡火炭的自由和獨立﹕「賽馬會像政府的cage。火炭是比較民間的，就是Open Day政府資助也只是整個財政的一小部分，自主性很高。」雖然今年內，地價有上漲，但是相比較其他的選擇來說，火炭還是很有吸引力的。

最近提出的活化工業大廈政策無疑牽動覑藝術家們的神經，恆發行的Joe甚至見我就問是不是來採訪她對這個政策的反應的。Homan的說法可以反映到很多藝術家的憂慮﹕「業主當然是希望活化改造的，這樣可以升地價，吸引工商業投資，可是到時候我們很可能負擔不起地租，就被擠出去。」普遍的看法是活化後的大廈不歡迎藝術工作室，而火炭大片的工業樓宇應該會是政策執行地之一。如果地價升的不要太高，火炭仍會是這些人的第一選擇。我想，愈來愈具規模的Open Day有機會把一個分散的火炭藝術群體凝聚起來，一同發聲，也在為香港藝術出力的同時擴大覑影響力。這對於抵抗協商政府政策是有利的，但是也將會慢慢改變這個藝術生態區的很多原生狀態。

夜裏想覑這些充滿變數的議題，在大廈樓梯間行走，數覑地上的煙頭，摸摸牆上的塗鴉，心裏也生出幾分眷戀，竟在工廠裏找到了這城市缺乏的清新和自由。

（衷心感謝所有接受我訪問的藝術家們。）