M.C. Escher at Festival Walk - Kowloon Tong

Cai Kuo Qiang and Zhang Huan (Performing Artist)

Sotheby Hong Kong 2009 Spring Auction

Osage KwunTong

Osage KwunTong

Osage KwunTong

『艺术』中国文化在西方继续革命

2009-04-05 11:28:12 查看原文 曾几何时，艺术向西行。然而2008年，中国艺术家怦然成为了全球艺术品市场最有影响力一群人。英国《独立报》公布的“世界上最卖座的20名艺术家”排名 更有力地证明了中国艺术在西方的崛起。在作品拍卖总价排名前20名的艺术家中，就有11位是中国人。西方艺术世界猛然刮起一股强劲的东风，世界艺术格局变 革一触即发。

近年来，作为欧洲文化中心的伦敦，每年都有以中国艺术为主题的大型活动，成为当年的文化盛宴。2006年，由英国皇家艺术学会举办的中国清三代（康熙、雍 正、乾隆）大型文物展盛况空前；2007年，由大英博物馆举办的秦始皇兵马俑的展览，历时7个月场场爆满；2008年，用中文演唱的歌剧《西游记》强劲登 陆伦敦，到处都能看到大幅海报。

英国《独立报》公布的“世界上最卖座的20名艺术家”排名更有力地证明了中国艺术在西方的崛起。在作品拍卖总价排名前20名的艺术家中，就有11位是中国人。除了陈逸飞之外，其余10名均是1955年之后出生的中国现代艺术家。

价值的判断

对于大多数人来说，判别一个艺术品的好坏，最直观的方法就是看看它的售价。几年前，中国的现代艺术并不被人看好。2003-2004年，在国际拍卖市场 上，100名中国艺术家作品的拍卖总价不过是86万英镑。而在去年，同样是这100名艺术家，他们作品的拍卖总价则超过了2.7亿英镑。近期每幅张晓刚作 品的起拍价均在100万英镑以上，除此之外，曾梵志和岳敏君也是目前国际艺术界最炙手可热的中国艺术家，他们各自的作品总拍价，均超过2600万英镑。

中国现代艺术品在国际市场上持续走高，香港佳士得副总裁及中国20世纪艺术品专家张嘉珍深有体会。她说：“现在，不同形式的亚洲现代艺术，在拍卖会中不断 地创造着新的拍卖纪录。曾梵志的《面具系列1966 No.6》的成交价就超过了7500万港币。这是继岳敏君的《轰轰》拍出5400万港币之后，中国现代艺术作品拍价的新纪录。”

革命在继续

一场由伦敦萨奇艺术画廊举办的，名为“革命在继续”（The Revolution Continues）的大型中国现代艺术展，更是将中国的现代艺术正式推到了西方艺术界的聚光灯下。不知不觉中，西方艺术界，人人都在谈论中国。很多文化 名流，在接受媒体采访时都被问到了一个类似的问题——你家里有中国艺术品吗？言外之意，如果谁的家中少了中国艺术品，就已经落伍了。

伦 敦的萨奇艺术画廊，是由萨奇家族开办的世界最大的免费私人画廊，在西方艺术界享有极为崇高的地位。这次萨奇画廊相中的是中国现代艺术。2008年10月， 在伦敦切尔西新揭幕的萨奇艺术画廊中，24名中国现代艺术家的57件作品，占据了整整4层、13个展厅。每天前来画廊参观“革命在继续”艺术展的人络绎不 绝。《星期日泰晤士报》更是用参展的白宜洛作品《文明》作为其文化副刊的封面。中国现代艺术展的成功，无疑会为其在国际艺术品市场走俏再烧一把火。

1960年代，西方现代艺术蓬勃发展。众多现代艺术家曾以其多变的表现手法，将自己对现代社会中某种现象的深刻反思用艺术的方式表现出来，成为一种明显区 别于传统艺术的另一种艺术存在。但是相似的主题，盲目的愤世嫉俗，以及晦涩难懂的表现方式，让越来越多的人对现代艺术缺乏新的创造力表示担忧。不少人甚至 误认为，让人看不懂的东西，就是现代艺术；在画布上随便地涂鸦，以及众多色块的杂乱组合就是现代艺术。现代艺术似乎已经激情不再。

但是中国现代艺术的崛起，让人耳目一新。整整一批中国现代艺术家，为现代艺术注入了新的动力。中国现代艺术风格，已经成为全球现代艺术界中一个特点鲜明的主要艺术流派。

在变革中诞生

从文化大革命到如今的高速经济发展，中国经历了翻天覆地的巨大变化。这种从社会到经济，从意识到文化上的剧烈冲击，成为了中国现代艺术创作最丰富的养料。 “现在活跃的中国艺术家，都是在‘后毛时代’成长起来的，他们经历了中国在这几十年的政治社会变革。而这些经历也都影响着他们的作品。”张嘉珍表示。

出生于1960年代北京的艺术家展望的作品《装饰石No.71》，是一个以反光不锈钢抽象出来的太湖石造型的雕塑。站在这个雕塑面前，参观者的身影会扭曲 变形地呈现在作品光亮而不规则的金属表面上。围绕雕塑转一圈，参观者的映像也随之变化，画廊对此介绍说：该作品象征着快速变化的中国面孔。

一位从东部特地坐火车来伦敦看展的大学老师史密斯先生，在白宜洛的作品《文明》前停留了很久。他说：“这个作品给我的冲击很大。12个象征着西方文明的石 膏胸像，每个都被两把象征着东方文明的木质农具交叉贯穿。这让我联想到东西方两种文化的交流。这个时代，我们一直都努力做着一件事—让东西方两种不同的文 化相互交融。好像只要大家多交流，两种文化就能相互包容。但是正如这个作品表现的那样，两种截然不同的文化很难融合在一起。当一种文明进入到另外一种文明 的时候，尽管有的时候看起来确实是你中有我，我中有你，但是两种文化依然各自独立
存在着。这确实是我从这个作品上体会出来的东西。”

『周末画报』 撰文 梅子青（英国）

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中國當代藝術作品價格一落千丈

2009年4月4日

經歷了半年的金融風暴的洗禮，目前798藝術區倒閉或者關門停業的畫廊已經多達六十餘家，生存狀況堪憂，同時展覽的數量和規模也大幅減少了。目前主要以館藏展和常規展為主，把畫廊收藏的一些畫作重新拿出來展示。

百萬元作品賣三四萬

雪上加霜的是，在畫廊紛紛「斷奶」的同時，798藝術區的房租卻在不斷上漲。從2003年的0.8元／平米／天漲到現在的3.5元／平米／天，在金融危機的現狀下，房租不降反升，導致畫廊的生存狀況進一步惡化。

中 國當代藝術市場在金融危機的作用下，進入了一個急速下行的狀態，這也引起了各方媒體的持續關注。據英國《星期》雜誌估算，2005年至2006年一年間， 中國當代藝術品價格升幅達983%。而據《紐約時報》統計，2004年，只有一位中國藝術家趙無極位列在世藝術家最高價格前十，但到2007年，十位最好 賣的藝術家中有五個來自中國，緊緊跟隨在里希特和赫斯特之後的是張曉剛。那一年，張曉剛作品拍賣總價格達5600萬美元。

如果說半年前的金融危機使得中國當代藝術價格泡沫碎掉了，那麼半年後，則可以基本宣告，中國當代藝術作品價格狂飆的時代已被終結。

「去 年賣一、二百萬元的作品，現在賣三四萬元都不稀奇。」藝術批評家朱其表示：「除了價格暴跌之外，藏家對中國當代藝術家的信心也在暴跌，當代藝術被重新審 視，一些當代藝術家的商人化令人作嘔。比如帶着墨鏡，攜着漂亮女朋友，身後跟着助手，作品抄襲模仿，氣質愈來愈像中小企業老闆，還裝作一副老大樣。」

因此，在目前一線藝術家紛紛退出市場的同時，一些充滿潛力的年輕藝術家的作品受到藏家的青睞，他們的作品價格較低，這意味着投入少，而回報快。

美 國波普藝術領袖沃霍爾曾預言：「在今天創作和出售的繪畫和雕塑作品中，只有0.5%在未來三十年中能夠保持市場價值。」據悉，上世紀八九十年代，前蘇聯也 出現過所謂的「前衛藝術家」，他們的作品一度也被西方收藏家大肆炒作，然而好景不長，如今這些「前衛藝術」身價一落千丈，無人問津。

藏家結構存在問題

798 藝術區的現狀，折射出的正是中國當代藝術品市場的不成熟。世藝網資深藝術編輯姚阿娜表示，中國的藏家結構是有問題的，投機的比較多，真正熱愛藝術、純粹購 買作品用來收藏的少。中國的當代藝術品，不再是一種收藏品，而是一種純粹的短期投機產品。「即使沒有金融危機，中國當代藝術市場也需要作出調整。」姚阿娜 說。

網上來源：http://finance.sina.com.cn/money/collection/rollnews/20090330/15066042586.shtml