2011年7月12日

卡夫卡 圈來圈去
本地新媒體藝術家崛起秀
互動裝置反思科技吞食個人特色

卡夫卡晨早出發去香港教育學院（教院），為的是捧友人有份出演的2011年國際爵士合唱及千人樂動滙演的場，順便一看教院校長張炳良教授口中「將會成為戶外表演以及其他活動熱點」的中央廣場天幕。

這個有着半透明天幕的廣場，有蓋範圍可以容納七百五十人，清靜開揚環境不俗。卡記不時聽文化界老友呻撲水找資助租場地的苦況，雖說現刻多了地方選擇，不過要山長水遠入大埔郊區舉行又是另一回事。卡記只能說，對於非新界區居民而言，此新場實屬聊勝於無也。

新媒體藝術互動行先

下午收到友人的長途電話，幾千里外打來講的仍然是他愛得不能自拔的藝術畫作，原來是他的至愛《一幅耶穌釘十字架油畫》（Crucifixion With The Madonna, St John And Two Mourning Angels），終於證實出自米高安哲羅之手。卡記一向說他有眼光，即使擁有者英國牛津大學列明是另一畫家的作品，他也堅持疑點重重，幸好多得意大利藝術學者利用紅外線技術來驗證，一切水落石出，作品得以正名。

對於愛玩愛新鮮的卡記來講，科技在驗證之外，還有無限可能性。卡記每年都會留意老牌新媒體展覽搞手Microwave的微波藝術節，至今仍算年年有驚喜。剛收到料得知Microwave與香港藝術發展局合作，在7月尾舉行「發明π——香港新媒體藝術樂園」，展出五組以「Invention and Intervention」為主題的互動裝置，7月22日至8月7日在又一城舉行。

卡記除了喜歡新媒體的玩味性和創新性之外，當搞手跟卡記說展覽以香港為本，作品全出自本地藝術家之手時，卡記即時舉腳支持，一探這個本地新媒體藝術家的崛起秀。當中有羅揚文的LED創作「Shades Dynamicism」、2008年新媒體藝術奧斯卡「奧地利電子藝術」榮譽提名藝術家林欣傑電子裝置與雕塑作品「Signal Morphor」、林妙玲的手提電話與大自然聲音之作品「Streaming Nature」、2010年藝術新秀獎得主張瀚謙以聲音、影像及互動創作「No Longer RIGHT」，以及楊嘉輝的電子作品「Machines for Making Nothing」。

查實多媒體與新媒體是兩回事，搞手跟卡記講︰「新媒體藝術利用非傳統介面展現藝術，通過不同形式傳遞訊息，同時收集觀眾反應，並不斷演變藝術所呈現的面貌。」聽落複雜，簡單一點就是強調作品與觀眾互動的現場感，從中惹起思考。怪不得有人將新媒體藝術家冠以「發明派」之名，皆因革新發明讓概念及作品遊走於藝術、科技與生活之間。

依賴科技成生活障礙

回想起來，一向都有藝術家推出有關科技對於生活影響之作品，正如早前有以iPhone主宰生活為主題的小劇場，而這次展品亦是反思科技介入生活。張瀚謙「No Longer RIGHT」的創作意念傳統又簡單——寫字。他劈首已問卡記多久沒有認真用筆寫字，撇除訪問寫的鬼畫符速記之外，確實打字多過寫字。他着卡記先寫下自己的名字，「每人都有自己的書寫方法，美醜不重要，看的是個人獨有的筆迹與風格。」張瀚謙將卡記的字形、力度和個人風格的抽象形象轉化為一篇有關書寫的文章，不用多說，卡記已意識到科技正不知不覺間吞食了個人特色。

至於楊嘉輝「Machines for Making Nothing」也是諷刺科技為生活帶來溝通障礙。一連串由電池供電微型電子物件，相當於五六十部體積小於一副撲克牌的智能手機，作品彷彿未見驚喜，卡記不斷按製「輸入」，玩法無趣得很，楊嘉輝見狀後便講句「人類與機械互動無實際用途」，一言驚醒卡記。回想每天不斷重複的輸入動作，容忍機械以近乎催眠的視覺或聲音為反饋，情況無奈又是事實。幸好卡記未對機械太過依賴，不過有點擔心終日與電腦、埃瘋為伴的世姪宅男G，為免科技進一步侵蝕他的社交溝通能力與聯繫，卡記決定明天帶他來參觀！

除展品外，參展藝術家將於7月30日舉行藝術家研討會，分享及剖析他們參展作品的創作概念及過程，以及分享新媒體藝術創作歷程。另外，五位藝術家更會粉墨登場，在8月7日於香港藝術學院賽馬會演藝劇院舉行感官現場Sense Live!，通過身體、腦電波、光影、感應器、手機發出的訊號和視像等表達媒介，加上舞者，打造出一場由抽象到實體的跨界別感官之旅。

2011年1月26日
文化Live
梁寶山
伙炭十年──才是真正的開始！

伙炭朋友其實很少把伙炭稱為藝術村。去中心化的有機生成，沒有政府或大佬從上而下的管治，籌委世代更新，最需要的反倒是看官的耐心，不揠苗助長，自然生機處處。回顧伙炭十年，從師生好友相濡以沫，到物以類聚產生協同效應，生產到消費一應俱全，十年，才是個真正的起點。看伙炭的十年年表，根本就是各自走位的民間智慧。

不同於九十年代的藝術空間，伙炭早在草創時期，已是以創作／生產為基調，藝術家的需要先行，公眾展示還是其次。由2001年只兩個工作室發起的開放日，到2010年合共七十四個單位參與【註】，當中約六十個仍以創作為主。開放日只是一年一度，像中、上環一帶隨畫廊而興的酒吧食市仍未落戶工業區。其餘十多個具策劃、陳列、媒體及教育功能的空間，則成為群聚以至香港整體藝壇面向公眾的中介。

藝壇大後台

畫廊業務進駐伙炭，始於2007年開業的Blue Lotus，規模不大卻以推廣香港年輕藝術家為主，兼具資訊中心角色。同年老字號漢雅軒首次參與開放日，雖然展出的並不是香港藝術家作品，但張頌仁老闆的垂青，儼如一度定心的祝福。至於去年加入的古老十八代飲食茶具故事館及今年加入的彩虹畫廊和A. Lift，就更豐富了群聚在創作媒介、人脈關係以及經營手法上的多樣性。尤其今年開放日大張旗鼓的A. Lift，以設計產品為主藝術為輔，小額現場買賣，打通設計與生產深港融合。而2009年開業的藝文空間G16，由伙炭成員莫少宗長期借出單位，與籌委之一何文聰共同經營，接待各方查詢、不定期舉行展覽，帶動群聚整體氣氛。至於兼營教學的單位，近年亦漸從只招呼入室弟子，到擺放二拉架招生，趕城市文藝消費大潮。雖然面對活化工廈陰影，伙炭大體仍是生產者的天堂。

錢從何處來

對於不以長年服務市民為業的工作室來說，伙炭開放日一直以「本小利大」方式盡量擺脫向藝展局攞錢問責常規。要保持群聚知名度及媒介曝光，資訊流通比有形的固定單位更關鍵。事過境遷，不妨一說─伙炭草創時期，確曾受藝發局一助。2004年該局原擬辦一類近於城市雙年展大型活動，廣招提案。伙炭有幸選中，可是後來活動因事擱置，然伙炭開放日則如期舉行。地圖、場刊、網站、義工、社團登等「基建」亦在是年完成。託西九鴻福，是年開放日亦成為傳媒採訪焦點，伙炭遂成為每年12月或1月的定期「盛事」。

工作室各自各精采是伙炭的特色。每次開放日都是豐儉由人，總體製作成本則由參與單位攤分。2006年開放日後，信和集團主動約見伙炭藝術家洽商「合作」可能性。2007至2010年均為開放活動主要贊助商─所謂贊助，主要是鋪天蓋地的宣傳，從地鐵燈箱到區內彩旗，以及印刷品製作費。贊助與受助如何達致公平交易，雙方一直在摸索。磨合了幾年，才開始贊助實質的籌備項目。然而掌握宣傳贊助的好處是容易搞出「誤會」。工作室雖以屬於華樊的華聯工業大廈最為集中，然而筆者聽過最美麗的誤會竟是伙炭藝術家的單位都是由集團提供的！另一種普遍的誤會是，以為開放計劃是由集團主辦。兩種說法，前者出自普通觀眾，而後者則在某次國際專家會議上出自集團人員之口！靠官好抑為挨商妙，也是歷屆成員不能不處理的難題。2008年開放日，籌統的pep終於向藝展局申請項目資助，但仍只限於問卷調查與觀眾拓展工作。到了今年，才首以「伙炭」名義為開放計劃的核心項目向藝發局申請資助，並取代商業集團成為預算中之大宗。

從2004年逾千觀眾，到2011年逾萬觀眾，伙炭成了讓一般市民親身近距離接觸藝術家為何物的推廣活動，尤其今年當電視新聞播出後，最後一天開放日聞風而至的市民絡繹不絕。然而官辦文化積習下來的觀眾文化，讓大家都忘了若要市民社會在官商之間自立起來，非得靠集腋成裘不可。過去伸手就攞得到的精美場刊，今年只廉售10、20元，但來者大耍手擰頭。龐大的參觀人流，不單令導賞團應接不下，工作室亦水洩不通，無法讓作品得到適當的展示氣氛。值得一讚的是，今年場刊不再只是單位的圖文介紹，還包括訪談，讓藝術家親自說明工作室在創作生活以至業務經營的作用。

自主需要支持

普及與提升之間，不能不向敬業樂業的藝術家致敬，像石嘉豪、周俊輝、李展輝、呂振光、谷敏昭，甚至更年輕的梁嘉賢、何倩彤，都是已穩站市場或嶄露頭角的藝術家，仍舊親身上陣，與觀眾有問必答。主題展覽雖非今年首創，早在2007年當時為Para/Site策展人的Tobias Berger 便曾在黃浩然（Adrian Wong）的相連單位策劃了「匣─權．衡」。而上屆鄧凝姿更移師附近商場的策劃了「如果你停泊在這裏」。要在愈來愈多單位中脫穎而出，不得少落足心機。除了豎起臨時展板按人數劃分展區外，今年不少單位都是挖空心思設定主題。例如文晶瑩的「重寫歷史」和黃藝蕾的「想像．想『象』」，都是充分利用整個空間的裝置個展。而就是因為負擔不起租金而比較擁擠的工作室，像「斐藝俱樂部」、「彩依有限公司」、「薔」、「Just Like Honey」、「artists dean」等，也盡量在雜亂之中擺出統一。而觀眾的寵兒則非「夾租團」同名展覽莫屬，唐偉傑、冼朗兒與鄒昊滿足觀眾觀看的願望，在開放期間以Gilbert and George之姿直立在展枱上。而一些低調地與觀眾互動的作品，像凌展騰在後巷與觀眾「拉鋸」、泥人為觀眾造朱古力和「可附擔的藝術」（affordable art）、高倩彤為觀眾抄寫2010年月曆、Samuel Adam Swope邀觀眾為他的作品摺一千隻紙飛機機，就更顯藝術家的誠意心思。

總的來說，七十五個單位共同交了一張亮麗的成績表。十年累積，先來者與後來者才剛各自就位。可惜活化工廈陰影未除，內地炒家又至！去年年底規劃署為打擊住宅樓市炒風，提出把工業用地改成住宅，藝術家集中地華聯工業大廈正好被前後夾攻，鄰近兩幅巴士廠地皮都被建議改為住宅。如果建議成功，將連同鄰近火車站的綜合發展區把用家天堂圍堵。「趕走炒家、留住用家」聯署，雖然成功收到四千個藝術家與市民簽名，但如何把向炒家傾斜的政策撥亂反正，好戲仍在後頭。

註 參與2011年開放日單位共七十五個，此處略去同期在鄰近體藝中學舉行的「體藝藝人」，故真正在工廈的開放單位實為七十四個。

Industrial Bloom By Christopher Dewolf

Earlier this year, in the last few days before the heat of summer, nearly 50,000 people visited the Hong Kong International Art Fair, a 65% jump in attendance over last year. It's another step up for the aspiring capital of Asia's art market, a city where auction houses sold $502 million in art last year alone. But while collectors flock to Hong Kong to scoop up works by popular mainland Chinese artists such as Yue Minjun and Zhang Xiaogang, Hong Kong's real artistic vanguard can be found 40 minutes by train from the city center, in the grimy industrial area of Fo Tan, where artists work next to sausagemakers and metalsmiths in hulking, derelict factories. For years, manufacturers have been fleeing to cheaper pastures in China, so Hong Kong, notorious for high rents, has had a surplus of vacant industrial space. The result has been an explosion of creativity.

Fo Tan's pioneering artists arrived in the early 2000s, when a sluggish economy and the SARS crisis sent rents tumbling. Now there are more than 200 in the area, many of them graduates of the nearby Chinese University of Hong Kong. While there's nothing new about artists setting up shop in obsolete industrial areas — it happened in New York City's SoHo in the 1960s and Beijing's Dashanzi in the 1990s — its impact in Hong Kong has been profound. There are now more full-time artists than ever before and they're catching the eye of both local and international publics. In January, more than 10,000 people flocked to Fo Tan's annual open-studios event. (See the 10 reasons to visit Hong Kong's NoHo.)

The district has given "a lot of people space and a community that wasn't there before," says Tobias Berger, a German curator who worked at Hong Kong's Para/Site Art Space during the years of Fo Tan's emergence. He and other curators helped draw attention to the district's artists, and since then a number of them have made a mark at international events like the Venice Biennale and in galleries as far afield as Sydney and Stockholm. "And it's not only Fo Tan," Berger says. "There's more happening now in other parts of the city too."

Kacey Wong, 38, has seen the transformation firsthand. Trained as an architect, he began working on conceptual-art installations in the 1990s. Last year, Wong dressed up as a skyscraper at the Subvision Festival in Hamburg, and in 2008, his installation Wandering Home, a miniature Hong Kong apartment set atop a tricycle, was shown at the Venice Architecture Biennale. (See pictures of Hong Kong.)

"Usually, the artist grows in scale to the studio," he says, recalling how he started off working in his mom's living room. "I was making this 20-ft.-long crocodile out of corrugated cardboard. It was a huge mess. Suddenly, I heard the keychain jangling by the door and it was my mom coming home. I froze with such a feeling of guilt. That's when I realized I needed my own space." Like other local artists, Wong had long carried with him the stigma of working in an inscrutable profession that was rarely lucrative or even feasible. "Before, people were just doing art at home and getting yelled at by their parents," says Wong. "These days, a fresh graduate from art school can share a studio for HK$1,000 [$130] a month. It's a system that allows people to grow as artists."

Casper Chan is hoping to do just that. After graduating from Chinese University's art school two years ago, the 25-year-old painter spent some time renting a studio with former classmates. "My work wouldn't have been so large if I hadn't had a studio," she says. (Her series of Hong Kong teenagers rendered on big wood panels stands in testament to that fact.) Being in Fo Tan also gave her a shot at greater exposure. "A lot of gallery owners came to the open-studio days and talked to me and invited me to have a show," she says. (See the top 10 Chinese knockoffs.)

Some artists have gone a step further, using their studios to market themselves and each other. Last year, photographer Quist Tsang joined up with two friends to open Hidden Culture in another run-down industrial district in east Kowloon. The venture serves as a work space and exhibition venue for emerging artists. "We are not popular, we are not famous, but we have passion for the things we do," says Tsang.

Since studio space became more readily available, Hong Kong artists have grown more sophisticated says Tang Ying-chi, herself a mixed-media artist and the editor of the coffee-table volume Oasis: Artists' Studios in Hong Kong. "Their work has become more complex than 10 or 20 years ago, when there were more watercolors and Chinese ink paintings. Now they use everyday materials in their work. It's more closely connected to the city they live in."

But they aren't the only ones to have noticed the potential of old industrial premises. Property developers are keen on putting them to use too, and they have successfully pressured the government to make it easier to convert former factories into apartments, offices and even hotels. Rents are already skyrocketing. Last month, Chan was evicted from her studio after her landlord sold it. At the same time, the bigger the arts community becomes, the louder its voice gets. Artists' complaints about rising rents have caught the ear of a government keen to address the charges of philistinism historically leveled at Hong Kong by fostering the development of local creativity. More subsidized space for artists is in the pipeline — so is a study to determine just how many artists are out there. If the phenomenon of Fo Tan is anything to go by, the answer could be higher than anyone supposes.

Read more: http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,2008795,00.html#ixzz0w1x6qXEk

本地文化遊記

本地文化遊記（一）：Fotanian 2008
週一, 2008-01-28 12:07 — Self

上星期參觀了兩個不同藝術活動，一是深港雙城雙年展於中區警署群舉辦的“再織城市“，另一為伙炭藝術工作室開放計劃--“Fotanian 2008“。感覺很不同，第一當然因為兩者為不同類形的活動，第二因為參觀的目的不同。因著不同的參觀目的，對於兩個活動，我產生了不同的體會。今次我希望集中講述對伙炭的感受。

整個火炭藝術村開放計劃中，有七幢工業大廈內的工作室參加展覽。工作室主要分佈於華聯及華樂兩幢工業大廈，而其他工作室則零散地分佈於其餘五幢大廈，主要只有一至兩間工作室在其他工業大廈裡開放。開放計劃在一月的第二及第三個週末及週日舉行，每天開放時間為下午二時至晚上八時。

繼續被邊緣化的工作室

其間大會會安排導賞團帶領參觀者參觀。但大部份人都是“自由行“，如果參觀者只抱著“行逛“的心態去參觀，當然能夠一天六小時內完成整個參觀，但問題是，參觀者中的確有很多人仔細觀賞作品，而他們用六小時（包括休息時間）只能完成於一至兩幢工業大廈內的參觀。而大部份人亦會選擇由華聯、華樂兩幢開始 “掃 “下去，最終導致其他工業大廈內的藝術工作室被邊緣化。我（持著仔細觀察的態度）在第一天用了三小時，也只能完成參觀大半幢華聯工業大廈的工作室，因為太累之故，決定要截返歸家。對，開放計劃開放整整四天，如果一天看不完，不可以第二天再看嗎？可以的，我相信總有人採取這種方法，但問題在於香港人的時間未必這般充裕: 今天能夠濟出時間，明天未必可以; 故此，這邊緣化問題亦會持續。

主辦機構應與參展團體共同商討解決這種持續的邊緣化的問題。因為不能夠移動藝術租戶的緣故，主辦機構可巧慮投放更多資源或尋找贊助，鼓勵大眾參觀被邊緣化的工業大廈；例如設計儲印章計劃，鼓勵參觀人士盡量完成整個展覽，然後以小小的大會紀念品送給參觀人士。所有方法都有其不足之處，雖然此舉可能會改變了他們的參觀目的，但這方法不排除人們為了拿紀念品而可能會越行越有興趣，忘記了本身為了拿紀念品的目的，而認真的參觀起來。

藝術繼續無界

另外，我發覺這次開放日中有些得意的現象：工作室的背景音樂。在參觀過程中，不難發現藝術家喜歡播一些柔和的音樂：由輕民謠至爵士，甚至藍調和輕板的靈魂都是他們的選擇。這很合理，如果行蘇豪區的畫廊，他們大致上都是播這類型音樂，令整個氣氛除了變得悠閒舒暢外，亦不禁增強那種說不出的高雅；感覺很 high class。如果蘇豪區是法國社會學大師Pierre Bourdieu 所認為--文化活動和品味生活因為人民的等級產生階層化的呈現，那麼整體上的火炭藝術村則為抹掉這種階層意識的粉刷；低下街層的地理位置，彈性高的說話聲調，沒有裝煌的藝術室，及歡迎各方人仕的包容量，配上蘇豪區所用的音樂，實在是一種mix and match。把難明的高雅文化帶到普羅大眾裡。有些工作室更走前衛路線，它們播放的是K 場，的士高所選的remixes。一邊參觀一邊有超remixed版（節奏快而激）Celine Dion的”All By My Self”，另有一番感覺。

多樣化的工作空間

其中一幢工業大廈的頂層的工作室為一位較知名的藝術家的藝術室。不知是有意或無意，該名藝術家的地點位於叉燒工場旁邊。一門之隔，分別是頂香卻油膩的叉燒工場及格調一流的工作室，就像到了雲咸街的畫樓般的工作室。筆者不是要貶低叉燒工場，但它確實不經意地反襯出該工作室的高尚。
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比較陰暗的樓層盡頭有一間別樹一格的工作室

再下幾層，有法籍本地藝術家的工作室。同樣，其工作室都是裝修得很美麗，優雅；這是因為該工作室是被買下的，故值得花錢把其裝修一下。在那個展覽中，我見到在法國人眼中的中國，雖然眼光是奇異的，卻奇妙得真實。發展中的中國及新舊交替的中國文化，雖然對我們來說是很熟悉，熟悉得不太察覺，但就是由外國人那種奇異的眼光表達出來，重新被察覺出來。

再下再下，就是一大班年輕藝術家，走出學校，到這裡建造新天地的一群。他們很有活力，他們的作品亦很有力量，題材大膽但不失感情。我訪問了一位陳姓的女年輕藝術家，她的最新作品其中一樣為人般高大的毛織衛生巾。據陳小姐透露，她希望透過衛生巾作為一種容器，去看生命，而該作品其實是她的衛生巾作品的第三部，之前已在學校做過陶製和青銅製的衛生巾。她認為以往的作品質感上（texture）比較硬，而感覺上亦比較冷。製作這第三部作品則一反以往的作品的特點，質為軟，感為暖，所表達的是作者對母愛的珍重。雖然題材敏感，卻流露濃厚的感情，更啟發不斷的思考性。年青一輩的藝術家雖未必有年長一輩的經驗及知名度，卻冒著失敗的機會，願意作破傳統的嘗試，可見年青藝術家有著等待被發掘的勇氣，難能可貴。
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陳小姐與她的衛生巾作品

P.S.: 我不知道下年會否再有這個開放日，如果有的話，到時我會反轉參觀的次序，由下面向上走：P

工廈加租 藝術家工作室 In or Out？

2008/01/04
RE: 香港經濟日報 C05 專題 By 蕭曉華 2008-01-10

　　沙士前後、地產市道最低迷期間，得一批清貧藝術家進駐，因工業北移而日漸沒落的火炭工廠區，才不致於完全被人遺忘。
　　藝術家工作室數目增加，漸漸形成規模，藝術家自發組織的「伙炭藝術工作室開放計劃」，亦成為一年一度藝壇大事。
　　近期，地產市道再度熾熱起來，火炭工業區的業主亦乘勢大幅加租。
　　面臨重新洗牌的火炭工廈，將來還有沒有藝術家立錐之地？
　　據土地註冊處最新資料顯示，07 年首 7 個月共有 4,290 份買賣合約，比 06 年同期的 3,687 份增加16.4%，數字亦高於 96 年至 03 年每年總數。這些數字反映工廈市場持續交投理想，中原集團副主席黎明楷分析：「住宅和商廈投資市況熱烈，投資氣氛良好，帶動工廈的需求、價格上升。」

藝術租客

　　位處新界的火炭工廠區，因較偏遠，周邊亦暫未有完善的社區設備，仍屬全港最平的工廈物業。不過，其租金和賣價一樣要加。
　　近半年，該區工廈租金和賣價的升幅分別約為 15% 和 20%，「賣價升幅較大，顯示市場樂觀。最明顯的是，不少業主為大廈翻新，把大堂都裝修成商廈般靚，以吸引投資者。」中原地產新界工商舖助理營業董事張志傑說。
　　工業北移，工廈使用者亦隨之轉型。該區近年成為物流（即平價倉）、電子和化工業的工業陣地。叫人估不到的，是近年藝術家的進駐。 　　　　
　　記者自稱藝術家到附近的地產舖問價，發現經紀對藝術家租客的要求瞭如指掌，「你係一個人用，定同其他藝術家夾租？13 呎高樓底、較平的華聯單位比較適合，可惜無盤。11、12 呎樓底的地方有無興趣？」

「臭味相投」

　　「過去幾年，我們每月租金平均約 $4,300，今年業主突然提出加價到 $7,500，最後還價至 $6,300 。」藝術家周俊輝和關尚智說。與火炭差不多同時期出現藝術家工作室的觀塘工廈，亦面對加租問題，租金約由 $4,000 加至 $5,000。一比較，今年火炭工廈租金的加幅實在令人咋舌。
　　周俊輝和關尚智屬近年藝術圈冒起得較快的一群，自 04 年開始，他們與另一位中大藝術系同學遷入火炭華聯工業大廈，夾租一個面積約 1,200 平方呎的單位（「615 工作室」），進行油畫、裝置及概念藝術創作。
　　因樓齡高，華聯簡陋殘舊、黑黑沉沉，不時傳來燒臘和腸粉魚蛋的氣味。
　　「這裏是全區樓價最平之處，亦有不少從事食品加工的租戶。它不能轉型為工貿大廈，因商業租客不接受這種環境。」中原的張志傑解釋。
　　工廈地方「污糟邋遢、無厘貴格」，卻合晒藝術家合尺，「它地方大、樓底高、租金平。」受訪者不約而同地說。03 年沙士爆發，樓市下滑，造就這班初出道、「清貧型」租客「趁低吸納」的關鍵時刻。
　　當年，一個千多呎的單位，租金約為三四千元，賣價亦不超過 30 萬元（今年已升至 70 多萬元）。
　　「當時我剛畢業，藝術前景還很模糊，如果沒有這地方讓藝術家堅持理想，或許有人早已放棄創作。」關尚智說。如今華聯已聚集約 26 個工作室，其他工廈則有約 8 個。
　　「大家沒有夾定聚在一起，工作室分散不同位置，偶然碰面才傾偈。」周俊輝每日留在工作室的時間頗多，因他的作品多為 2 米乘 3 米以上的巨畫，作畫需時，「中午肚餓，便到工廈內的茶餐廳吃 23
蚊一客的經濟午餐，好方便。」
　　另一租客「水獺工作室」的藝術家黃慧妍則說：「隔籬家俬廠位先生好好人，有時鐵閘壞，會幫我修理。」

遷出，搬入

　　業主大幅加租，周俊輝和關尚智如何打算？兩人考慮各有不同。
　　周俊輝部署作「個人發展」，最近他以 79 萬元購入華聯一個 1,200 平方呎的單位。「發展到今日，作品逐漸走進藝術市場，收入有一定保障。我考慮到長期支付租金的錢，日後也夠買一個單位。曾留意不同區的工廈，始終認為火炭的價錢、環境較合適。」
　　關尚智則準備在租約期滿後遷出火炭，另覓新址。從事概念藝術的他表示，他的創作不一定要用上大空間。他在即將於本周六開幕的本年度「伙炭藝術工作室開放計劃」中展示的作品，只是一張寫「3 年內不賣作品」的 A4 紙。另外，亦由於他的創作動機不是賣作品，買家亦不多，所以他不想承擔昂貴租金。
　　港台節目《四維賣藝》主持人羅文樂，是華聯的前租客，對於逐漸形成的火炭藝術區即將面臨商業挑戰，有這樣的評論：「藝術有很多面向，有些較能迎合藝術市場，有些因較具爭議性或搗蛋，未必有買家。火炭加租某程度上是 taste dictating，篩走某類藝術家，影響該區多元的藝術發展。」
　　黃慧妍對加租表現得逆來順受，「可找多幾個租客夾租」，她使用的千多呎工作室，現由 7 人分租。
　　不過，這批最初「發展」火炭的藝術家，無論未來決定去或留，過去幾年他們在這區營造的藝術氣氛和建立起的形象，已慢慢發揮作用，吸引其他藝術單位遷入。
　　本地著名畫廊漢雅軒，兩年前亦於華聯購入單位。職員 Loretta 說：「本想用這地方與藝術家交流，所以入來湊熱鬧。」現單位用作存畫的貨倉。
　　兩個月前，比利時人 Sara Van Ingelgom 亦在華聯開設畫廊 Blue Lotus Gallery，單位的裝修非常優雅舒適。「我對火炭一見鍾情。相對在中環設畫廊，在這裏策劃展覽的彈性較大，因沒有太大的資金壓力，亦不必引入迎合市場的主流藝術。」

藝術影響樓價？

　　07 年至今，火炭約有 5 個藝術工作室遷出，6 個搬入。「搬入的多為經濟能力較高的藝術單位，專業與非專業的都有，亦有建築與設計界人士。」藝評人梁展峰說。
　　看來加租使這區出現了一場小型的洗牌效應。連續舉辦了幾年的「伙炭藝術工作室開放計劃」，參觀人數逐年上升，由初期的千多人到去年增至近萬人，藝術或藝術家的進駐對該區的人氣實有正面作用，但又有沒有能力影響這區的地產價格？
　　「成個火炭工廠區有過千個單位，藝術租戶只有數十個，不足以構成影響。」在該區營商的廠家Charles Drapers 說。
　　「藝術家死了，作品才值錢。以藝術帶動或以支持藝術來影響樓價，方式似乎太迂迴。」中原的黎明楷說。
　　「藝術家租客從事創作，並非進行商業活動。除非有從商的展覽製作單位遷入，推動經濟效益。」梁展峰說。
　　不過，藝術帶來的人氣始終屬「利好因素」。「今年在華聯放出的單位好少，估計是業主看到這『藝術潛力』，暫不放盤。」中原的張志傑說。
　　「像『615 工作室』這類單位已成為品牌，自然成為業主加租目標。」Charles Drapers 說。
　　「曾有地產舖張貼『適合藝術家使用』的招租廣告，不排除了解市況的地產經紀，會刻意向藝術租客調高價錢。」梁展峰說。他認為，火炭工廠區是自然而生的藝術社區，遭遇市場壓力亦屬正常。但他擔心，若刻意將該區炒作成如紐約或倫敦等 loft 時尚社區，只會趕走藝術家，「大部分藝術家都無可能在樓價高昂兼被規管的旅遊熱點裏生存。」

商業支持藝術

　　一年一度的「伙炭藝術工作室開放計劃」，將於 1 月 12 日起連續兩個周末舉行，今年共有 34 個工作室參與，屆時藝術家會開放平日創作的「私竇」，與大眾分享自己的創作成果。
　　此開放計劃，一直是新晉藝術家展示作品的難得平台。上年起，計劃獲得即將在該區有樓盤落成的信和集團的宣傳贊助，參觀人數倍增。藝術與商業的互動關係，實在難以簡單計得清。
　　「開放日由每個工作室自費參與，確保營運與創作自主，亦沒有任何金錢資助。不過，商業機構在宣傳上的支持，如燈箱廣告、大量單張，擴闊了以往只有小圈子的觀眾層面。」梁展峰說。但他認為，開放日觀眾多，與藝術質素沒有必然關係，同時藝術家的荷包亦不會進帳，「有興趣的買家不算多，反而失竊事件增多。」
Posted by jaspar at 11:29 PM

一個人跑場﹕按圖索驥﹕誰在 誰不在

(明報)2009年11月1日 星期日 05:10


【明報專訊】地點﹕火炭藝術工作室

題旨﹕仍在進行中



搬家時整理雜物，

在書架上翻到一張火炭藝術村地圖，

是年初當地Open Day的地標圖。

折了幾折的綠色紙頁上，

不但有簡單的地圖，

也配有每一個參展的工作室介紹。

於是記起那時候也曾一層層走落梯級，

走馬觀花的「到此一遊」過。

忽然好奇起來，

不是Open Day的普通日子，

那些本就隱蔽的工作室、畫廊

會是什麼樣子？

於是找一個勉強得閒的星期，

捧著這一張薄薄的地圖想要舊地重遊。

其實很多藝術家的電話號碼已經附在簡介裏面，但一來覺得自己並無什麼官方或是職業身分，二來更怕在電話上就吃閉門羹。反而決定要厚著面孔，一扇門一扇門這樣尋過去。

一早就去沙田 乘坐直去火炭村的60K小巴。車開起來，一兩分鐘就駛出了商場區，路兩旁還留有2008奧運 的標記。穿過一系列運動場，上橋落橋，眼前就佈滿了舊工廠大廈。每棟都近20層高，牆壁灰黃，頂層窗外掛著工廠大名，多是「德」、「華」、「利」等吉祥莊嚴的漢字組合，每個和每個都很相像，留不下印象。可是字符們疊在一起，凸浮在樓宇前，就織成一片舊工業區的背景，彷彿電影裏面的畫面。轉念想，也真可怕，真實場景需要借助媒介的影像來認識，抑或是現時工業的香港不在我的想像之內。車輕輕一轉彎，進了坳背灣街，路段窄了些許，視野也被兩旁的幾幢大樓遮去不少。

跳下車，路邊是大大小小的五金 店舖和文印店，一家美聯就立在喜力佳大廈旁邊，門玻璃上貼著這一帶倉庫、寫字間的售價。行下幾步是安華和其他幾個工廠大廈，二、三層臨街一面停著一排可能是待售的汽車，樓下有修車舖和木料場，路兩旁參差的放著木材和油漆顏料桶。印著「深圳 」或「廣州」在車身上的貨車正在裝載玩具。想到那些studio就隱身於這些工廠裏，覺得像是在玩捉迷藏。

Studio隱身工廈

G座入門處有兩塊寬寬的directory，寫滿了這家公司那家倉庫的名字和房號，我找5樓C座卻找不到。記得年初來5樓C座看到過不錯的陶藝，是把齊白石水墨裏的魚重新創作，在細處彙集小小的英文字母做出的小件陶器，現下不知又有什麽新作品。上到5樓，就聽到搬運 木材的聲音，走到C室，果然鐵門中間部分被白漆塗過，左方用藍色筆寫道「陶房」，右邊更有工筆勾勒的藍色花瓣圖案，好似青花。可屋內卻只有兩個裝修 師傅，地上幾攤木料。「我想他們是搬走了，搬去哪裏就不知道了，現在這裏是一家私人公司的單位了」。其中一個師傅蹲在地上解釋了兩句，又回過頭去和同伴計算尺寸了。

又走了幾家，單位都易了主，變作廣告公司、設計公司，有幾家還在，只是沒人。還有一家，據鄰居說已經數月沒有開門，門外地上疊著一層外賣菜單。不免有些悻悻然。

陶房不在 攝影室還在

「豐盛工業中心一樓6室﹕工作再工作室」——地圖上寫著，走進看門右邊有招牌 是「實發工業」，是不是又是換了主人呢？有人開了裏間的燈，打開門疑惑的看我。我忙問﹕「請問這一間工作室是否還在？」來人點頭，放我入內﹕「當然在了。」這一位女士是這裏的業主，笑容可掬﹕「叫我湯太好啦。」湯太最早買了這個單位，那時候樓市比現在好很多。一開始是做私家工廠用，後來湯太的兒子租了這裏做自己的攝影工作室。門廳牆上掛了不少他的攝影作品，而隔壁偌大一塊空間可以用來佈景。「這裏地方大，又高，很適合佈置，燈光也好打。」湯太解說著。二樓則有地方可以做後期的冲洗加工。

聽聞我的拜訪計劃，她從樓上拿下了一本小書，是更加詳細版的Open Day圖錄，她幫我在紙上勾勾畫畫﹕「我時常走去其他工作室看看的，很多藝術家我都認識。你的時間計算的不好，這時候，他們不是在睡覺就是返工，很少有人在工作室的。」

她也擔心我見不到幾個藝術家，因為就算他們在工作室也不見得會打開門和我講話。2009年的Open Day她的兒子湯舜有份參與策劃，當時就有些駐在火炭的藝術家不願意參加，所以這張地圖並不完整。不願參展的藝術家更閒雲野鶴，對於他們，火炭不僅僅是租金便宜的工廠區，也是少人騷擾的幽靜地。

謝過湯太，我重又上路。雖然她說逢周末大多數藝術家才會回來火炭，我都還是想碰碰運氣。按圖索驥，一路落下桂地街，樓的後方就是九肚山，山上吹來陣陣微風，愜意舒服。但樓就愈來愈舊，也愈來愈污濁。聽講九肚山也是地價很高的地方，租個小屋在山對面，憑窗遠望，有不付錢的山景，算不算是一種抵抗。

華聯工業中心在路的盡頭，門口也有60K小巴站。這樓怕有二三十年的年齡，有A、B兩座。每座每層基本上都有一兩家studio。我進了B座，準備從最上面的18樓試起。電梯門開，濃濃的燒臘味飄來，地面滑溜溜的，想是灑了豬油。12室「被逼裸體工作室」久久無人應門。隔壁燒臘的阿姐探身出來說﹕「他走了好久了，你是不是來找他影像啊？」看來鄰居們都很在意這個studio主人的舉動。

落兩層是伙紅孩studio，按鐘竟有人開門。是個瘦瘦小小，著黑衣的年輕女孩子。她叫Kako，從香港藝術中心畢業不久，擅長illustration。畢業後還想繼續創作，經朋友介紹就來這裏和其他幾個人合租。此時只有她一個人使用工作室，地上有些凌亂的擺著畫筆、顏料和畫板。「這裏不錯啊，有火炭的 Open Day可以參加，租金也都OK。有時工作太晚，也可以過夜。」如果沒有這一塊小的空間，很多練習和創作都要在家裏完成，吃飯用一張桌，之後畫畫也用，真是不方便。

我來的時候，她剛剛完成一幅作品，正準備把它晾乾。「我每天差不多都在這裏，因為我是剛開始創作，很多自我的東西尚未發現，正在探索。畫畫也是想多籌一些作品交給gallery辦展覽。」

租金便宜 創意集群

不久，studio的另一個主人入來，是一個戴黑色紗質禮帽的男生。他叫Moon，演藝學院 畢業幾年，是個雜家。舞台設計、寫歌、畫畫都有涉獵。在火炭都有兩三年，「有時候需要空間創作，就會帶一些props回來，或是回來畫畫彈琴。」臨窗有幾個人形model，有一個眼旁有黑色的眼淚，有一個本就不完整的身體上束著黑色布條。

不知是不是因為做舞台的原因，他的角落裏堆滿了各式各樣，不同風格的物件。舊鋼琴，封在布包裏面的鼓，大大小小的盒子，舊座椅。他興致勃勃，指著他的 model和道具﹕「你知道麼？這些東西都是我撿來的。比如這個，」他拎起一個長方形的木盒，「是我早上三點走在市場發現的。但是重點不是在撿東西還是買東西，重點是在你如何判斷人或是物的價值。別人也許覺得這個是垃圾，我覺得幾好啊，可以把這椅子搬回去給我的模特兒坐。」

Moon因為很多兼職，又愛交朋友，所以這一帶都很熟。他叫我不必擔心沒有工作室存在，「我倒覺得，你應該想想要是沒有人願意和你說話怎麼辦？」一副非常憂心的樣子。

（四之一）

文 蕭鳴澗

一個人跑場﹕個個都有另一份工？

(明報)2009年11月8日 星期日 05:10


【明報專訊】地點﹕火炭藝術工作室

題旨﹕仍在進行中



那天離開火炭不過還是傍晚，

回家路上接到Whimsy Garden主人

張美儀小姐的電話，

說她剛從內陸返來，

約我周六去她工作室看看。

而電郵給Antonio Wong，陶房主人，

則被告知工作室

搬去了另一座也在火炭的大廈。

周五傍晚再來，

火炭工業區已是燈火通明，

路旁滿是剛剛放工趕著回家的人們，個個行色匆匆。

我和他們方向相反，

向大廈裏面走去。

敲開5@5的門，是一個溫柔素淨的女子。5@5其實即是寓意五個相識的女孩在大廈的第五層合用一個工作間。雖然房間堆滿東西，但可以看出是幾個不同的地盤。「當時2004年我畢業，有很多東西要搬出去，也想找新的地方創作。這裏比其他地方平，六千多，我們五個好友就一起租下來了。不過大家都有正職，沒有時間總是在這裏。」她說這裏大部分藝術家都有兼職，多是freelance，也有全職的老師教授。正職多數也是和藝術相關的，但是很易受到商業或上司的影響，更加程式化。但是有了正職，才有能力租下這個單位。「其實很矛盾。你有了一份工，就給這裏付租金；可是呆在這裏的時間愈多就愈會影響工作。」

全職藝術家很少見，尤其是年輕一代。即使有，也是短期的。Kako就講過她是如何用一段時期的freelance來支撐後來的full time創作﹕「我有時也做freelance，在fashion show的後台，幫模特兒換衣服。有一年，我停下來沒有搞自己的創作，因為沒有錢也沒有地方。後來不斷做freelance，才有錢在這裏開始。現在我都算是個fulltime artist，如果做其他全職的工作，我會沒時間全情投入。」

而那一位Moon更是夜夜有工返，也為電影做布景，也會為特殊event設計吓，或是寫歌什麽的。有還在讀書的藝術學生問他這樣是不是很多錢，他苦笑﹕「工就很多，錢就沒有。因為你的工作在別人眼中是不值錢的，創意啊、藝術啊、天賦啊，商業價值很低。」

天賦重要 堅持更重要

但是他不介意這麼辛苦﹕「其實火炭這麼多藝術家，沒有哪一個是很有野心的，也都很少人是想靠創作來賺錢成名的。所以很多人都freelance啦。反而我們都好像沒什麼大志。別人以為搞藝術只要天賦，其實要的是堅持。」不過他也感慨堅持很難﹕「在香港，你要花好大力氣買一個大的房子，買一個stable的男女關係。可是人和人的關係就不會有太多人cherish。反而愛創作的人很重感情，也很emotional，但是就不懂得計較金錢得失。」

另一方面freelance確實也會自由一些，工作比較有彈性，所以即使穩定度低而且工酬多變，還是很多藝術家的選擇。比如Rocky的工作就是這樣。其實差一點就不會認識到Rocky，因為他的那個studio剛剛建立，門上的招牌 還是上一家廣告公司留下的。

那天從5@5出來，再上一層，出電梯就聽到好大聲的交響樂，不禁循聲而去，裏面也像是一個畫室，靠窗的桌旁擺著幾幅水粉畫，色彩清新，原來Rocky那夜返來溫書。他在中大藝術系讀master學位，之前也是做freelance﹕「我覺得長工不適合我，有些官僚和人際關係要很辛苦應對。所以做 freelance嘍，比如一些活動的video shooting。」

上去到伙紅孩，Kako正在走廊裏等她的新畫筆，房間裏傳出很大的電視聲，TVB的《宮心計》。「裏邊還有人在？」我問道，她微微笑﹕「沒人，我是把電視打開，讓它一直響著，那路過的人就以為有很多人，不會走近。」她手裏夾著煙，只是默默地等著。也沒出去吃晚飯，怕別人偷走了自己的畫。Studio其它幾人也回來了，大家都有些餓了，就一起去吃晚飯。幾瓶啤酒，5碟小菜，還有一個附送的粥，大家邊吃邊講。也講共同熟悉的人，也講生活的壓力，也講對某個概念的不同認識，真是不亦樂乎。Moon忽然對我說﹕「其實你為什麽要來看我們？你們和我們根本不同，好像在看freak show一樣。你碰到這麼多人願意和你講話，算你好彩，一般才不會理你呢？」

同道中人 自成一隅

我不知怎麼回應，覺得自己並非來窺視，但又知道他講的道理。忽然想到之前讀過關於the knower和the known的複雜關係，求知的人似乎有了「求知慾」這個金字招牌就可以刺探被知者的生活故事，為的是什麽呢？好奇？知識本身？還是純粹無聊消遣而已。就算是個記者，也沒有什麽不同。有藝術家對我說﹕「記者根本不是來聽我們的故事，或是想知道我們想說什麼。他們不過是有自己的任務，找到了他們想要的故事就走了。然後把我們寫成神仙或是妖怪，給reader閱讀的快感。」又或者是寫藝術家和常人一樣，也是吃大牌檔，坐小巴。正常和不正常，藝術家的形象就在這兩段游走，似乎沒有第三種描述的可能。

愈想愈不能說服自己，但是還是想繼續敲門，剛好周六是和Whimsy Garden的張小姐約好的日子，於是背著相機、筆記冊和地圖，又上了60K。

Whimsy Garden在華麗工業大廈，單位大而明亮，中間有幾個成衣model，旁邊則是寫字枱。我到的有點早，張小姐的助手給了我一些雜誌，都是fashion 或是design類的。書上貼滿了標籤。來不及翻看，張小姐已經到了。這個工作室就是她的公司辦公室，在這裏可以專心服裝設計。「好像做時裝設計的，火炭只有我一家，其實時裝設計也都是art來的。我的一些作品都不會拿去賣的，因為很誇張，有很多symbolic的東西在裏面，是想要表達一些理念。如果做好賣去讓人出街穿，就不合適。可是在香港，人們還是常常會把設計和藝術分開。我也會幫客人揀選衣服，因為想要做藝術創作，也要先填飽肚子。可能我很實際吧。」她爽朗的笑道。

搞藝術 先填飽肚子

陶房的Antonio在隔壁街找了新的工作室，乾淨，明亮。一個小隔間裏擺著所有製陶要用的工具，外面的大間則可以設計、拉坯。整個屋子空空的，和其他幾個studio的亂中有序（或是無序）並不相同，反而也很有味道。「我喜歡陶器，我覺得好像一個art therapy，是個很自我的過程，比如在拉坯的時候人會很靜。我在陶瓷創作裏可以找到自己，我覺得那些陶瓷，他們好像在對我講話。」來這裏之前，他曾在 art center按小時租工作室。現有了自己工作室，那自然是開心的。「我差不多每晚工作後也會來這裏看看。我的工作是web design。做陶瓷真是創作，沒有很多的想過成名，那需要很多機會。也不是寄望賣陶瓷來賺錢，那些對我都不重要。我的收入滿足到日常生活所需，也就夠了。」但他沒有過多抱怨香港藝術家的生存狀態不夠好﹕「人們總是以為國外會不同，其實我問過在日本 、歐洲的藝術家們，他們也都需要自己支持自己。」

沒有幾個全職artists，卻不停碰到freelancer回來小憩，火炭的藝術家們和我想像的不一樣。創作是生活的重要片段，創作本身即是目的，所以精神的滿足可以在藝術形成中自然完成，不一定要換算成作品的價格或是畫家的知名度。如此想來，即使是辛苦兼職養著一個工作室偶爾回來，雖然奢侈，都很值得。

（四之二）

文 蕭鳴澗

編輯 徐志堅

逼死人的活化工廈 By Thompson

Published: February 21, 2010Posted in: 新聞 News, 新聞及評論 News and essays, 評論 essaysTags:

黃與白

黃津珏和白雙全二人中學時是同學。黃津珏會考之後到英國升學，在大學主修音樂，現在是自由身音樂製作人，有時會做做運輸，幫補收入；寫過樂評和雜誌稿，現在參與民間電台的廣播活動。見政府的活化工廈計劃令區內工業大廈單位的租金上揚，觀塘區內的音樂同好不能付擔租金，有工廈業主寄望政府重建收地，而不肯與經營搖滾樂表演場地音樂同好續約。有見及此，他發起了「自然活化合作社（自活社）」，替使用工廈的創作單位發聲抗議爭取權益。

白雙全是香港中文大學出身的藝術家，曾在海外多次參展，作品集有《單身看》，共兩集。他的單位「二樓五仔」，是伙炭藝術工作室開放計劃的發起單位之一。試過蒙著眼跟團去旅行，用相機代替眼睛觀光。黃白二人對本地自主藝術空間的發展，都有頗深入的參與。

本地的創作環境

錄音室裡有許多拆開了的電子組件，零散地放在各處。我們坐在錄音室後，一個有大窗的房間。我拍照，他們對談，我間中也有提出意見。

「現在創意工業很難做。試過接到委託，要製作一首兩分鐘左右的配樂，做兩個版本，二選一，工資只得九百元。最後客人還想在選好版本之後將工資減半！這樣我情願去送貨。」黃用這個事例，作為訪談中一系列事例的開頭。他認為香港做創作的環境很差，節奏太快，往往為了快起貨就「抄巧改款」，扼殺了原創的空間。

官僚制度對藝術的浸透也很嚇人，大規模的藝術活動已成為申請資助的手段，規模加大，同時應付行政的時間和成本都增加，許多時候搶走了藝術創作方面的時間和資源。白雙全在香港藝術界的經驗裡，明白到此中利害。除了租金，要面對的難題也有一大籮。但活化工廈是真接影響到生存空間的政策，不能坐以待斃。

不斷升溫的運動

自活社發起遊行，將會去多個政府部門請願，藝術發展局是遊行的第一站。「其實已經被許多人問過，為甚麼去藝發局。藝發局雖然只是政府架構裡面的小角色，與活化工廈政策亦沒有直接關係，我們這步是像徵的層面上做的；藝發局方面也很配合，會派人出來收請願信。信裡面有一些調查項目，是我們認為藝發局在活化工廈的前題下，應該為藝術界搜集的資料。」他又說之後運動會升溫，一定會遊行去發展局找林鄭月娥。第一波的運動參與的主要是文化界的朋友，第二階段想工場和廠家都參加，因為事件與他們都有關係。

拒絕沉默

活化工廈政策之下，得益的就只有地產市場。一直在工廈裡面靠廉宜租金維持的單位，卻被連根拔起，快要煙消雲散。白雙全談到火炭藝術工作室群組的發展，最初由一班中大藝術系學生，為了找廉租單位來製作藝術系的功課，然後大學教授都加入租戶行列，到近年地產商贊助攪開放日，吸引了公眾注意，是活化工廈的契機之一；政策推出之後，租金也上揚了，他考慮明年會遷出伙炭。黃津珏察覺到，創作社群會對沒利可圖的空間作出填補：「用火炭做例，當年大量工廈單位空置，政府不知該做甚麼，地產商又不知該做甚麼時，那裡就有創作人走進去。現下政府急著要為工廈做些甚麼，是揠苗助長。」用市場的無形之手，拉起高地價政策之下死剩的創作單位，讓人見到便以為苗長得快，這是筆者的聯想。「真正地為工廈帶來生機的是我們這班人。現在所說的活化工廈，根本就是抄襲民間藝術單位的求生手段，來向地產商獻媚。現下的情況真的太離譜，不能保持沉默。一定要嘈。」

理想的空間

黃又談到音樂制作和工廈的關係：「畫畫的還可以在家畫。但攪音樂要錄音，用唐樓的話至要花幾十萬做隔音工程。近年攪的創意辦工室，也不可能接納音樂制作的申請。曾有人批評那些辦工室是動物圖式管理，我們可是連動物園都不會想關住的人。我們只能在工廈做。」他提到以前租觀塘建業街的單位，就算樓上是絲母廠，傍晚六時下班後，環境靜下來了，就可以做錄音的工作。還說工廈裡還有老鼠曱甴，攪創作的人能屈能伸，都不介意這些。「政府應該去修輯外牆和工廈的結構，凍結租金。能做到的話已功德無量。」

白雙全都贊成這種低介入性的措施：「當初伙炭找到地產商贊助，理想中的方案，是每人贊助幾百元用來付租金，當然是不可能的。」企業要報施，必定要做到全香港人人知。沒有宣傳效果的贊助，財團不會做。「看長遠的話，藝術家的收入來源，應該回歸到市場，脫離政府的援助。政府可以做的，是陪養一種氣氛，讓藝術家能夠與主流市場接合。香港還欠缺一個畫廊體系，對在本地的藝術家身上去作長遠的投資。一個畫家賣三四張畫，就已經能生活好一段時間了，但現在香港的藝術市場，實在太淡。香港有足夠數目的藝術家，去支持一個活躍的藝術市場。政府想要一些藝術巨星，想要能吸引幾萬人參加的展覽活動，就得由根本做起，慢慢陪養。藝術也是抽象的，不能只用一件件作品和一個個活動來做單位衡量。」當然，如果工作室的空間，都要被政府和財團收編，再由他們高姿態地分派，藝術家也許只能是一種副業了。

「如果你對政府說一件事它一定會實行，那會是甚麼？」忽然間，白問黃。「減租吧，減租的幫助最大。不過也是天馬行空吧。」「都不算天馬行空，政府要做的話一定做得到。」白這句語帶相關。這政府甚麼都做得出。

不能讓步

不過，與其求一部管治機器去明白被逼遷者的訴求，難道爭取時間和空間，抓取資本不是更重要嗎？「現在我們不是要管治機器去做甚麼，而是要它不做甚麼。不要以『活化工廈』之名來奪去我們的生存空間。沒有工廈工作室，我們絕對做不下去。」黃津玉斷言，白雙全接著補充：「用活化工廈這個名義的話，就不應該用來謀利。一開始『活化工廈』所發佈的訊息，是幫藝術單位找空間，新聞上所訪問的都是相關的單位。但現在卻暗地裡向地產商做利益輸送，是完全地本末倒置。」

黃又繼續說：「再起酒店起商場，究竟能給我們帶來甚麼幫助？我真不明白。這個政策推出之後，有關部門曾做過一個問卷調查，說有九成人贊成，但一查之下原來只問了三十個人，而且全是來自建築和地產界的人。我們在火炭和觀塘都做過同類問卷調查，對政策十成反對。民間和政府，視野相差境是這樣大。還要說政策的受益人是我們，簡真恐怖。這種荒謬的事情，一定要讓大家知道。」

如無意外，本文見報之日，是自活社發起的「生勾勾活化大遊行」的日期。在中央圖書館則集合，然後遊行到藝術發展局。三時集合。他們要用創作人鬧哄哄的生命力，把空間爭回來。

文、圖：湯舜
About the Author
湯舜（Thompson）懂得讀書、研究、中英文流利；正在學法文。現職攝影師。工作室網頁：workandworkshop.com

一個人跑場﹕Open Day、Fotanian和火炭人

2009-11-22 05:05:51

【明報專訊】地點﹕火炭藝術工作室

題旨﹕仍在進行中

本以為在火炭有如此多的工作室

和藝術家，大家彼此應該常常往來，

非常熟絡。

幾天之後，才發現並非如此。

無論是做哪一類自由撰稿人，或是

藝術教師，每每結束了一天工作，

都已經累到不行。

好容易有了時間精力進到自己的studio，大多數人似乎都選擇關上門，

進入工廠裏面的私人空間，

靜下來，沉下去，

哪怕是幾個小時也不錯。

偶爾彼此見到，

很可能是在巴士站或是電梯間，

匆匆招呼。

當然共處一個空間還是有很多機會交流，比如一年一度的Open Day。Open Day在不同藝術家眼裏的地位不同。「Open Day也是好事吧，但是也有一定的商業氣息。因為都是借助於某地產商的支持。地產商想給火炭營造藝術感覺，從而sell在這裏的房產。」剛剛進入創作階段的新人則更希望Open Day可以使他們的作品為更多人所知道。

為時兩周左右的Open Day其實籌劃準備的時間都會有幾個月之多，再加上後期的清場和回顧，也許可能佔去半年。雖然這裏藝術家雲集，但因為日常大家都忙，也很難總是聚在一起討論，所以會有一個臨時的八人小組抽空商議主要議題，屆時再邀請盡可能多的藝術家聽取意見。

這些層級關係對於一些人來說有些抽象，也有人覺得有點走場的感覺，「那個會的名字都好長，好像共產黨的組織和會議」。也有人質疑﹕「主辦的幾個人也許有野心想要把火炭搞得像模像樣，好像一個文化地標。可是其實本來大家都是自發的搬進來，自己專心自己的創作，為什麽一定要搞得好似個union？」也有人沒有意見﹕「那些會議並不是很官方很正式，不過是個臨時的procedure。總要有人牽針引線啊。」

各有各忙 Open Day聚首

我不由好奇起來，這個並不正式的會議到底是如何運行的，又牽涉到那些人和機構呢？還是翻出那張綠色地圖，細看頁腳有一個網頁地址。登上去看到 Fotanian幾個美工字體，也曾經有幾個藝術家建議我想知道更官方的信息應該寫信給fotanian在gmail的郵箱。Fotanian是不是這些參加會議的人們的簡稱呢？還是只是火炭人的英文翻譯？

湯太知道我的疑問，拿出電話說要打給華聯B座的何文聰（Homan），因為2010年的Open Day，他是那個8人committee其中一員。Homan還在工作室未起身，於是過半小時才去叨擾，方知道是前幾天來過的一壺檸七studio，而這位Homan也分明在電梯裏打過照面。他的工作室是幾人合租，有很多不同的東西放在一起。他主要是做裝置藝術的創作。房間裏除去道具、文具，還有一台電視和幾張沙發，「有時候就是在這裏睡覺，當然大廈是不允許過夜的，所以我每次都只是不小心睡過去了而已。」

我們剛坐下，我就開始詢問關於 Open Day，fotanian和committee的種種問題，他答得慢條斯理，信息量好大。Open Day已經有七八年的歷史了，最初是幾個很早進入火炭的前輩搞得一個小範圍的活動。那時候他們會比較隨意的選擇幾日將工作室開發，三五知己互相上門拜訪。後來藝術家愈來愈多，這個傳統也繼續了下來，但範圍就愈來愈大。現在Open Day已經是這裏比較重要的活動了。

而那個傳說中的 committee在Homan口中並不官方﹕「大家可能有些誤解了。這個committee都不是多formal，也沒有一個標準的程序什麽的，是很 temporary的。更不必擔心我們會不會有野心，即使是committee的成員也都整日要工作，都是擠出時間見面討論問題的。這並不是外邊那種政治選舉，不過是有心的人想要幫手。」聽到我轉述其他藝術家的看法，他搖頭笑了﹕「我們一路都知道自己不成熟，也沒有會員制度，深知是一個informal的過程。成日擔心有沒有artists會不鍾意我們的做法呢。一直希望做好點。而且因為我們有很大的主動權，所以想爭取多一些東西。比如會給參展的 studio一些artist fee，這也是我們平常都會抱怨的事情。為什麽展覽不付給artists錢呢，如果擺展覽可以有收入就不用日日去兼職了。」

Open Day在常人看來，不過是十幾天的event，可是需要花費力氣來佈置。每個工作室大概需要一個月準備，那個空間就被佔用了。這或是有些人選擇不參加的原因吧。

八人小組 Fotanian認受需時

又問他會不會愈辦愈多商業氣息，他表示現在還不必有這重顧慮﹕「商業化都可以看做是民間的一部分，我們的Open Day較少政府參與，所以商業或是民間的支持很珍貴。有這些支持，也說明Open Day是有價值的。」

正在籌劃中的2010年Open Day，committee已經有了一些初步想法。「不過我們沒有定什麽特別的theme，因為一向都是由studio自己決定要展示什麽。」除了開放工作室之外，他們還計劃在一些工作室裏舉行seminar和screening。近來着手的project則是一項裝置，邀請火炭之外的artists在一列火車內外擺放或懸掛作品，火車可能會從火炭駛出，走去城市他處。Open Day結束後，也有事要做﹕「想着要做一個research，做survey調查香港的art audience，我想對香港的藝術發展和教育會有些用處。」

說道火炭人和Fotanian，他很認真的給了一個區分﹕火炭人是外界能找到的對藝術家們最好的歸類，是主流媒體率先使用這個詞語的。但其實在火炭很少有藝術家會介紹自己是個火炭人。Fotanian是十幾個人一起改的，看上去會覺得和火炭有關，但又不是外界給的名字，所以中文和英文都差別很大。

火炭人 藝術的堅持

Fotanian 或是火炭人現在還是一個很模糊的稱謂，因為沒有組織機構可以依託，反而可以靈活的詮釋。火炭人可以是相對於觀塘、賽馬會、牛棚等其他藝術空間而言的藝術群體，有自己的特點，比如更加私人化，民間化，不喜歡公開自己的生活狀態；也可以是一種生活方式的代稱，比如在燒臘廠對面作業，或是對着九肚山冥想，有人就這樣回答我「我是火炭人啊，我願意是火炭人，很多時間都在這裏度過嘛。乘小巴上山，在樓下士多午飯，抬眼就是一片綠色，這是火炭人的生活。」

火炭人對同類充滿了想像，既有資歷上的﹕「一流畫廠的呂振光先生才有資格叫自己火炭人吧，他自己來着很久了，又有很多學生在這裏。」也有學校派系的，「火炭人大部分都是中大人，老師學生一大堆。」

也有人根本不在乎甚至反對這個詞彙。「最重要自己創作出好作品來，叫什麽名字都不緊要。」或是「藝術應當是很個人的表達，為什麽要有個label給我們，好似我們很一樣呢？大家不過是在同一屋簷下而已。」

但是沒有一個藝術家會在解釋這些詞彙的時候，談到非藝術的火炭人——那些比他們來的早的，呆的時間長的工人、文員、清潔工。以前不少文章都有一種敘述，大致是覺得進駐工廠的藝術家很難不被工業文化感染，影響到自己的風格。可是我訪問的藝術家們，都絕少和非藝術火炭人交流。也許工業文化或是火炭記憶的痕是會體現在作品中，但我懷疑角度應該還是由外而內的觀者。工作室搬進的不是沒有格檔的工廠，而是工廠裏一個一個小單位。

（四之三）

文 蕭鳴澗

編輯 徐志堅

廖偉棠 藝術這塊霓虹招牌

2010年6月2日

出離島記
藝術這塊霓虹招牌下面，一切都在賣和買。這是今年「香港國際藝術展10」Art HK 10的宣傳海報最直接地傳遞給我的訊息—鬧市中一具最有香港特色的赤裸燈管屹立，「ART HK 10」七個大字熒惑地發着光。

如果可以交易並且價格合理，我想我會首選收藏海報中這具霓虹燈牌。首先它讓我想起了十年前、旅居香港的藝術家顏磊的燈管作品：那作品直接複製自當年在旺角油麻地比比皆是的妓院招牌—那些用粉色燈管組成的箭嘴指引着慾望的方向，隱晦又心照不宣，可謂玩弄藝術隱喻的高手所為—而顏磊以他一貫因利成便的惡搞作風，把慾望招牌直接移植到藝術場所（當時是長沙灣政府屠場的臨時藝術村），立刻使它具有了更針對藝術自身諷喻意味：藝術家們、藝術收購家們，你們的慾望出口在這裏。

招牌酷似廉價十元店

但說回今次國際藝術展這塊酷似廉價十元店的招牌，它的作品精緻度仍然大大超出當年顏磊那山寨版。而我覺得它值得收藏還在於它充分地體現了當代藝術最寶貝的四個特點：第一、艷俗性，粉色系加上持續的光亮，張揚又嫵媚；第二、直接的圖解性，它費心屈就的英文和阿拉伯數字，沒有人會作出半點多餘誤讀，藝術真正做到了婦孺能懂；第三、簡易的百搭性，這塊招牌可以移動到香港市區的任何地方擺放，好比一個確認的印戳，蓋在哪裏那裏就被證明為富有藝術之地而不是沙漠；第四，當然是商業性，「ART HK 10」中的「10」，無論怎樣看，都像是一個標價，「10」後面的單位是浮動的，可以是萬、十萬、百萬……

「ART HK 10」也可以音讀為「呃（騙）香港10次」，讓香港以為自己真的已經善待藝術、讓香港人以為藝術不過就是會展中心裏幾個下午的賣和買。純然，後現代主義運動以來，藝術早已不是殿堂或教堂牆上高不可攀的聖物，觀眾也愈來愈像逛街買菜—雖然都穿着晚禮服。開幕貴賓場的衣香鬢影一如既往的令人受不了，如果在香港你想要一晚上見盡所有那些和藝術無關的社交動物，這晚就最合適了。但這晚我有幸目睹了一個饒有趣味的「行為藝術」，無數杯穿梭於藝術品之間的紅酒，其中一杯摔碎在最昂貴的其中一件作品前面—那是張洹以整張牛皮壓製而成的佛首像—濺起的酒染紅了低垂的牛尾巴，這一下子令張洹的作品賦有了更多的意義。我想起的是那個著名的禪宗公案：白牛過窗櫺，頭身四蹄都過得，唯有尾巴過不得！張洹那白牛幻化的佛像，穿過藝術買賣場這滾滾紅塵，最終當然不得涅槃。

藝展主要是交際和傾銷

趟這渾水之河哪能不濕腳？藝術遭遇商業的尷尬，這場被我「命名」的「行為藝術」恰好做了一個最新的註釋而已。「香港國際藝術展」當然不是最後一個賣場，不是最好一個也不是最壞的一個。藝術家也非常尷尬，「我討厭這種衣香鬢影的場合，但仍然付出巨大精力投入，因為我們提供的只是藝術，而不涉及交際或傾銷。」本地藝術家關尚智回答也是藝術家的記者馮敏兒的說話，倔強中流露的是無奈。因為現實的藝術展正是交際和傾銷，藝術只是藉口、布景和硬通貨而已，藝術家自身的態度清醒已經成為藝術最後一道壁壘，縱觀這次「香港國際藝術展10」，說句公道話，能夠堅持藝術標準而不是商業標準的藝術家還是佔了半數以上，自甘淪陷的藝術不多，儘管有一些畫廊赤裸裸地把他們代理的藝術家往這個方向引誘着。

藝術兀自還端着一個清高的姿態，藝術推銷員則無所謂，貴賓之夜我耳邊聽得最多的還是「這件作品的升值可能」、「收藏這個藝術家將來出手容易」這樣的行話。這樣的大環境中藝術如何自處？真是一場嚴峻的考驗，大多數的藝術家選擇的是假裝超然的迴避：作品生產出來了，就讓它交給市場折騰去吧。又有部分不甘心的比較叛逆的藝術家選擇的是挑釁，就像他們的祖師爺杜尚一樣，在藝術市場的邏輯當中大肆調侃市場本身，在藝術展這些「高級場所」刻意粗野、好鬥，但是一不小心連你的叛逆姿態也成為了收購對象—當今潮流，如果藝術家在一張大尺寸畫布上大筆揮上「藝術展是個儍逼派對」之類的字眼（一定要大尺寸還要中英對照），也必然被標價出售。最終又有一部分聰明的藝術家發現這其實是條走向市場的終南捷徑。

姿態都無所謂，關鍵是硬通貨的可能。我又想起顏磊十多年前一個作品，一群西裝筆挺的西方人圍坐小圈，目光炯炯地齊齊盯着你，作品的名字就叫做《我能看看你的作品嗎？》，這幅辛辣深刻的作品，現在是否也被收購了呢？藝術如何自處，對於市場都已經無效，藝術家能夠做到的僅僅是對得住自己的藝術良心—雖然市場中人說到「良心」二字嘴角難免一笑。

回到香港，政府如何看待藝術、藝術執事者如何看待藝術，也已經不重要，關鍵是普通人對藝術的態度。這樣說來，「香港國際藝術展」最有意義的絕對不是藝術品的交易量、成交金額的高低，也不在於規模和事件的話題性，而僅僅在於後幾天開放日裏那些自己買票進來觀賞藝術的市民他們的精神得着。他們大多數人並沒有購買藝術奢侈品的能力，因此藝術的商業性對於他們是失效的，雖然他們也津津樂道於「天價藝術品」這樣的話題，但在他們的「不購買」的消解中，藝術竟然回到了藝術本身那種僅僅通過觀賞而獲得意義的存在純粹性中。這是黑色幽默？是諷刺？還是好事？藝術這塊霓虹招牌下面，除了賣和買，還是有一些意外，很藝術地發生着。

Two women reshape Hong Kong’s art scene

Saturday, May 29, 2010
Hong Kong’s ascent into the premier league of art centres is gathering pace with rumours that the buyer of the record-breaking $106.5m Picasso “Nude, Green Leaves and Bust” (1932) hails from the Chinese metropolis.
Auction house sales there have also smashed records: Sotheby’s sold almost HK$2bn (£179m) of paintings and antiques at its six-day auction in April. The buoyant commercial gallery scene has been bolstered by dealer Larry Gagosian’s decision to open a permanent space in the city. But outside these powerhouses, a duo of Chinese women is shaping Hong Kong’s art scene through innovative, artist-led initiatives that dovetail with the region’s mega-bucks art ventures.
Claire Hsu
Claire Hsu
Elaine Ng is 36, Claire Hsu is 33. Ng is editor and publisher of Art Asia Pacific, the influential journal dedicated to contemporary art from the Asia Pacific region. Hsu co-founded Asia Art Archive (AAA) in 2000, a public contemporary art resource comprising a library and archive collection of over 22,000 items. The friends have had similar career paths, sharing a mentor in Johnson Chang Tsong-zung, the erudite curator and critic who towers over the Chinese contemporary art scene after founding Hanart TZ gallery in Hong Kong in 1983. Ng, armed with an MA in cultural policy from the School of the Art Institute of Chicago, found herself at Chang’s space in the mid-1990s.
Elaine Ng
Elaine Ng
“Crucially, he was one of the first dealers to promote contemporary Chinese art in the 1980s and 1990s, backing big-name artists such as Xu Bing and Zhang Xiaogang before they sold for stratospheric prices in the mid-2000s. He has a great eye.” For Hsu, Chang was equally important, prompting her to set up the AAA when she was still a postgraduate at the School of Oriental and African Studies in London in the late 1990s. “My professor at SOAS was not impressed when I proposed that my MA dissertation should focus on late 20th-century Chinese contemporary art. There was very little material, or research: Johnson suggested that I set up an archive, so I packed a suitcase and went back to Hong Kong.”
The result, as Hsu describes the AAA, is a “museum without exhibitions. Contemporary and modern art is not widely taught in schools and colleges here and is only really seen in commercial galleries. AAA is proactive in instigating critical thinking and dialogue and forging networks in the region.”
Schemes include an annual international residency which, in 2009, brought the Delhi-based artists RAQS Media Collective to Hong Kong. But the best may be yet to come with the launch this year of a four-year initiative to incorporate into the archive the world’s most important collection of art from 1980s China, including the collections of artists Mao Xuhui, Wu Shanzhuan, Lu Peng and Zhang Xiaogang and curator Fei Dawei. For its booth at ARTHK 10, AAA has recreated an artist’s living-working space of the 1980s.
Ng’s sentiments chime with Hsu’s ideals. Dividing her time between Hong Kong and New York, where Art Asia Pacific is based, she sees her magazine as “a platform for artists that are not commercially viable [and] to encourage critical thinking. I’m on the advisory board of Art HK, which has become a pivotal international event for the region, but the non-commercial scene must also be supported.”
But there is no doubting the business acumen of the two women. Ng, who cut her teeth in the non-profit sector when she managed the film and new media organisation Videotage in Hong Kong in the late 1990s, turned a profit at Art Asia Pacific in 2007 and 2009 after she bought the publication from artist Zhao Gang in 2004.
Hsu seems just as canny, harnessing private capital through initiatives such as a collectors’ circle of about 20 couples.
There’s more. “We recently put together a vision plan for transforming the central police station compound, a heritage site that dates back to the 19th century, into a contemporary visual arts hub,” says Hsu. This project was launched in conjunction with the non-profit gallery, Para/site. And Hsu and Ng are immersed in another key state project, the West Kowloon Cultural District venture, a gargantuan 40-hectare waterfront development described as “an integrated arts, cultural, entertainment and commercial district”, pumped with state cash (an HK$21.6bn endowment). A new museum on the site, called M+, will focus on 20th- and 21st-century visual culture.
Hsu and Ng agree that Hong Kong, which lacks a landmark public contemporary art museum, desperately needs such a flagship institution. But can the city, awash with private art money, sustain a state-backed venue on this scale? Ng says: “I remain positive about its prospects. But museums are not yet part of the mindset here as everything needs to be profitable in the end.”
Posted by Rice Bank at 12:13 PM

文化專題 李卓賢 香港國際藝術展 ART HK 2010 當代火紅藝術家列陣

2010年5月21日

有 留意藝文活動的讀者應注意到近期文化氣候的轉變，姑勿論大型活動如法國五月一如以往舉辦展覽，連大大小小的畫廊都摩拳擦掌，紛紛舉辦個展群展。正如有美女 的地方總會出現一大群餓男，只因香港國際藝術展2010（Hong Kong International Art Fair 2010, ART HK 2010）即將於月尾開鑼，畫廊、藝術家，不論大小，也待機而動。

彷 彿昨天還在擔心ART HK前路崎嶇，念茲在茲自從2009年失去了雷曼兄弟以後，將如何營辦下去，轉瞬又到第三屆。相比於2008年第一屆一百零五家、與去年一百一十五家，今 年參與ART HK的有二十四個國家共一百五十家參展商，當中以京滬、美國、德國與日本的畫廊最為活躍，過去參展的如紐約Gagosian Gallery、倫敦的White Cube、香港的漢雅軒也再度參展，似乎美國經濟不景氣與歐洲財政危機等對藝術市場的負面影響，都因為「中國彈起」而被忽略過去。本地同類的藝術展覽、去 年10月份舉行的香港國際古玩及藝術品博覽會（HKIAAF）的主辦者黑國強，在接受其他訪問時亦指出，中國內地收藏家今年的購買力強勁，而且有不少新的 收藏家參與，打破了以往由西方畫家買家壟斷的局面。

展覽作為商機

今年ART HK較讓人看好的原因，相信是因為找到德意志銀行（Deutsche Bank）成為主要贊助者，無論從德銀本身贊助The Frieze Art Fair的經驗，抑或有更多的德國畫廊參與展覽，都是對ART HK以至本地藝術市場的一個利好消息。Art HK的展覽總監Magnus Renfrew在接受本報訪問時指出：「德銀贊助ART HK，能擴展他們在市場宣揚文化活力的全球承諾，這與他們的業務有一定關係。在『藝術作品』的座右銘下，德銀三十年來透過自己的收藏、展覽和企業合作，令 當代藝術更為普及。今時今日，德意志銀行收藏是世界上重要的公司藝術收藏之一。德意志銀行贊助ART HK，反映他們在亞太區的擴展以及長期對藝術的承諾。我們共通的視野與合作關係，將進一步肯定ART HK的領先地位。」

當然單憑以上的條件，很難吸引大量的畫商與參觀者，作品的存在自然是重要的。在今年的ART HK，大會找來了多位當紅的當代藝術家做個人展覽。Sperone Westwater的中國藝術家劉野，將於這次博覽會展出《鄧麗君》及J. With Glasses等作品；代表Marianne Boesky畫廊的日本藝術家奈良美智，亦會展出他的畫作Rock 'n Roll the Roll等作品。此外White Cube的Damien Hirst、Rokeby的Gideon Rubin、The Modern Institute的Jim Lambie等藝術家亦會舉行個展。

支持這批當代藝術家的人氣，除了是他們的藝術作品質素，還有近年的拍賣紀錄。劉野的作品《最後的巴洛克》在2007年的成交價是1074萬元，本年 4月份蘇富比拍賣他的早期作品《金光大道》的成交價達1914萬元；在去年12月的亞洲藝術拍賣周，奈良美智的Winter Long，成交價也達410萬。在剛過去4月份的蘇富比春季拍賣，岳敏君的《在湖上》以1466萬元成交，東南亞藝術家李曼峰油畫作品《峇里民采》更破紀 錄以2530萬元成交。

的確，與過去兩年相比，ART HK 2010有明顯的不同了。Magnus Renfrew認為最大的改變是展覽本身急速的發展，在2009年入場人次上升30%，相信今年可以再上一層樓，另一方面今年也多了很多有質素的畫廊參 展。「有一些世界上最好的畫廊參與本年的展覽，包括Hauser&Wirth、Marianne Boesky、Sperone Westwater、Gagosian、White Cube等等。還有，今年我們首次提供普通話導賞，以應付日益增多的內地參觀者。」

人多等同人文氣息？

記得數年前，記者訪問文化界某大佬，急着要問一條辦好副刊的法門。大佬也沒有敷衍小朋友，告訴記者所有的文化空間最重要的是「人文氣息」，讓一個版 面有「人文氣息」的方法，就要讓最多的作者和讀者在裏面流動逗留。如果展覽同樣作為文化空間，把文化大佬的理論放進去，也許正是要令最多的參觀者和展出者 參與，以此準則去判別ART HK的工作，看來是朝着此的方向進展的。

但這時候又會產生另一個疑問：有眾多參展者或參觀者，人文氣息就聚合了？香港書展可說是一個教材。據香港書展的數據，2007年書展入場人次七十六 萬，參展商四百七十五家；2008年書展入場人次八十二萬，參展商四百八十五家；去年2009年書展入場人次九十萬，參展商五百零四家。數字上戰績輝煌， 但都是建立在購買漫畫精品迫爆玻璃、明星新書發布排長龍簽名會、模一比一攬枕抱回家，一個文化空間，人多了，有沒有人文氣息，真的見仁見智。

地緣歷史優勢

回頭去看ART HK，不得不承認藝術品銷售與拍賣在當中起有重要作用。好奇的記者一直不明白展覽與拍賣之間的關係，於是向Magnus Renfrew求教，得到一個可堪玩味的回覆：「大型拍賣與ART HK相互配合，隨着大量的重要活動在香港舉行，國際藝術界將會把目光放在香港。」

也就是說，ART HK能成為國際性展覽並得以快速冒起，除了因為國際畫廊聚焦於此，還有就是便利大手交易與拍賣等因素，這是地緣與歷史優勢帶來的結果。談及ART HK能站穩至第三屆，Magnus Renfrew亦不諱言背後因素：「ART HK是亞洲唯一一個由獨立機構作嚴謹挑選的展覽，過去兩年的氣勢吸引很多世界最好的畫廊參與。香港作為大型國際藝術中心，在地理上比起區內其他地方有很多 優勢：藝術品進出口零稅率、作為亞洲區的交通心臟地帶、廣泛使用英語、生動而活力的城市，何況亞洲沒有一處地方像香港讓西方人有家的感覺。」

教育、教育、教育

當人流聚集的同時，藝術展覽能不能做得更多，將會是ART HK在今年甚至未來面對的挑戰。寫到這裏記者想起柴門ふみ（柴門文，《東京愛的故事》、《愛情白皮書》等作者）近年一部關於收藏的漫畫作品《京都情 緣》（はんなり!），故事中男主角修治是一位眼光超好的收藏家，有一回他看中女主角手上的古董酒杯，於是利用自己巧手製作的贗品，偷龍轉鳳，女主角把假酒 杯拿給專家鑑定，對方雖然懷疑酒杯是假的，但毫不猶豫判定那作品價值60萬日圓，他的原因是「就算是偽冒的也好，那件無可挑剔的瓷器，要我用60萬買下， 也不會後悔，這就是我說它值『60萬』的原因。」

今天有不少藝術品買家，雖然具備漫畫中的專家輕鬆說出「60萬」的財力與豪氣，卻未必有背後相對的修養、經驗與相關知識。有藝術拍賣業人士向記者指 出，現時內地有不少商人均加入收藏行列，打破以往藝術家作為收藏家的狀況，他們縱使鑑賞力不高，卻出手闊綽，因此近期藝術品的估價及成交價偏高，帶動整個 藝術品市場變得活躍。然而這只是消費與跟隨潮流，而不是欣賞藝術品甚至收藏家應有的心態。問及舉辦ART HK的最大障礙，Magnus Renfrew認為：「最關鍵的挑戰仍是教育、教育、教育。這裏仍是一個非常年輕的市場，重要的是，我們有需要盡量降低人們在欣賞藝術時所面對的心理威 脅，很多人害怕提出問題，這是不應該的，因為向訪客解說藝術作品是展覽館的責任。」

文　李卓賢　mattlee@hkej.com

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① Huma Mulji, Archetype II, Courtesy Project 88

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② Peter Liversidge, Dice, Courtesy Peter Liversidge and Ingleby Gallery, Edinburgh

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③ Wang Qing Song, 123456 chops, Courtesy Pekin Fine Arts

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④ Liu Ye, Teresa Teng, Courtesy Sperone Westwater, New York

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⑤ Yoshitomo Nara, Rock'n Roll the Roll, Courtesy Marianne Boesky Gallery

文化專題 蕭坦: 火炭，伙炭 屋小人多 家有聲氣

2010年2月1日

火炭工業大廈的一眾藝術家最近再度向香港人展示他們的存在。上月「伙炭藝術工作室開放計劃」開放了散落在區內十個工業大廈裏近六十間藝術工作室給市民參觀，並在火炭工業區的沙田商業中心舉辦展覽。

周末，從火炭火車站下車，走在山尾街的路上，你不用看地圖自己去找哪座建築是開放計劃裏的工業大廈，也不用開口問人。身前身後一眼看上去就是同去參觀的人，特徵：年輕、三五成群、背着相機。還有一些看上去是剛看完展覽的人，也是相近的打扮。

所有人互為座標，互相用眼神而不是語言修正行走路線，大家往往能準確無誤到達山尾街的展覽廳。那裏有主題展覽《你停泊在此》，還有導賞團帶領參觀者到訪不同工業大廈各工作室（導賞團是需要的，因為那些大廈太像迷宮）。

不久就看到網上有本地blogger寫道：「香港的工廠大廈藝術家就是跟外國的不一樣。沒有政府支持，只因租金相對便宜而聚集起來，縱使旁邊是燒臘店，又或是成衣批發，仍可以搞藝術。

「沒 有配套，沒有天幕，依然招徠觀眾。或許是香港人的特性，一眾年輕人看到喜愛的展品或是裝飾的布公仔，二話不說亮出相機。但不管如何，或多或少會引發一部分 人的興趣。因為是第二次看，有部分展品似曾相識，但這亦代表他們站得穩吧。不過，隨着去年政府說要活化工業區，不知道平租的日子還會持續多久。」

藝術不忘消閒

說到最後，亦不忘補上一句：「逛過一輪，當然最好還是嘆一嘆茶餐。」

這位blogger簡單明瞭的話道出香港藝術的悲喜現狀：因陋就簡，見縫插針，沒有政府支持，甚至政府隨便扔個沒有（也不會）把他們考慮在內的計劃出來，他們的生存就岌岌可危，但他們依然我行我素地用各自的辦法生存下來。

政府官員從來不在乎他們的存在，就像陳雲在《走出政府總部》裏嘲笑那些對身前的松鼠視而不見的官員一樣，偶爾有個財團會支持一下——但對他們最大的支持還是普通香港人、年輕人。

也許你說這些年輕的觀眾幼稚簡單到分不清去看藝術工作室和去看戲有什麼不同，然而就是從不拒絕這些年輕的氣息，才給棲身在工業大廈的藝術工作室亟需的一點點土壤。

我在山尾街的一座工業大廈裏看展覽，A、B、C幾座樓裏，三部載貨電梯在哪一層打開都是滿滿的人，都是學生面孔，吵鬧嬉笑。有些是男女朋友，也不乏一個女生帶着一群觀音兵的狀況。

在其中一個studio「耳制涼房」（Cold Ears Factory）裏，一個女生指着一件裝置藝術問藝術家：「唔該，這個可不可以摸的？」藝術家笑起來說：「可以的。」

小「粉絲」帶旺人氣

在電梯裏聽到一個女孩對她的觀音兵說：「剛才那個畫室的人很不好，向我們派兒童繪畫班招生宣傳單，很不喜歡他們那種hard sell的手段。」這樣的男生女生，周末不是去看戲去燒烤去唱K，而是來偏僻的火炭看一個藝術開放計劃，你不覺得很可愛嗎？

套句年尾蔣匡文風水書上的話：「很多人都覺得身份愈高，屋的面積就應該愈大，風水學上認為，屋宇大小應視乎家庭成員數目，屋大人少反而使『家道中落』，家中人口愈來愈少，或家中子孫四散東西。」

所以，火炭藝術家們，別怕，不要嫌棄這些吵吵嚷嚷的香港觀眾又年輕又單純，他們可能暫時不了解你們的藝術，但他們是你們最好的支持者。屋雖小，人卻又多又後生，有聲氣！

煽情結束，理性地看，不論「伙炭藝術工作室開放計劃」有沒有大財團（信和集團「香港藝術」）的支持，這個計劃，還有它背後那麼多大大小小的藝術工作室，漸漸地呈現出香港創意文化的一種出路。

不冒進不虛榮

陳雲曾經在《香港有文化》書裏說過類似「現在的香港缺乏文化政策」的觀點。他回溯了香港的文化政策在港英時期的變化。港英時期，英國人用的是他們慣例的政策制定方法，即不貿然推出一個大的政策，而是先用一些細小的計劃來看民眾反應。

如果是良性的，那就根據社會反應繼續修訂，最後用十年時間出台一個成熟的政策。從上世紀六十年代開始，香港大會堂、演藝學院、文化中心都有這種潛在的軌迹，每一個設施或政策的出現，從無到有，不冒進不虛榮，符合香港實際，扎扎實實。用毛澤東的話說，就是「實事求是」。

在 筆者看來，現在香港不僅缺乏一個明確的文化政策來做指引，而且在推出一些大項目時，引出的反應也相當狼狽。一個西九龍文娛區的項目，先不說政府方面在設施 建設上有哪些不切實際之處，只看民間社團的反應已經讓人搖頭：每一間機構或者社團都在發表意見，誰都認為自己應該在那個文化區佔有一席之地，有一個館，有 一個表演場地。

西九項目成了一個民間社團各佔山頭的圈地運動。各自為戰，卻少有去想一個社區或者整個香港的文化發展需要什麼。這樣一個龐然 大物出現，如果沒有這種細部的考慮和磨合，與基層社會的需求不符合，那麼它對提升香港文化的影響，甚至比不上又小又便宜的火炭工業區藝術村——起碼後者是 自然出現而且自然生長的。

群眾協力規劃城市

曾蔭權政府推出的香港「六大產業」理念裏也有創意文化產業。但香港 的現實情況和創意文化產業理念有一點重要的差距。英國創意城市的研究者Charles Landry說：「創意城市概念建議，規劃者要擴大自身視野與見識，好在了解城市生活經驗能變得更富想像力。另一方面，群眾的想像力與創造力也獲得鼓勵。 這需要更廣大的群體，而不單是那些關心土地利用的人，彼此同心協力來規劃整座城市。惟有到那時，才能適當利用由群眾代表的城市資產基礎。」

除了有群眾代表的城市資產基礎外，香港犯了這段話中所有的大忌。責任在政府。

如果說因為租金相對便宜而自發聚集出現的火炭藝術區代表了香港的創意人群，來參觀的人代表了群眾基礎，那麼作為一個創意城市的生態圈中非常重要的「整體規劃者」的角色，香港政府缺席了，遑論那些只知道為大地產商服務的建築和城市景觀規劃類的專業人士。

此 外，一個成熟的創意城市，除了創意人群、政府規劃者，還需要管理者、協調者。法蘭克福書展，香港館的策劃因為「外行管理內行」被罵到臭；「伙炭藝術工作室 開放計劃」的導遊說她是freelancer，不是專門的藝術導遊，而是接到什麼導賞的工作就臨時擔任。這也是香港創意文化不足的一個環節。

小小的一個火炭，一個「伙炭藝術工作室開放計劃」，如果有心，看到的問題，其實不比一個西九要少。

文　蕭 坦

【列印文章】

駐場團體搬遷 藝穗會場館待善用 李志榮

2009年7月8日

藝 穗會最近進行內部裝修，當大家將目光集中在M at the Fringe的搬遷時，在藝穗會的地庫，駐場二十多年的樂天陶社，亦遭藝穗會要求撤離該座二級歷史建築物，而且沒有交代重新遷入的安排。樂天陶社社長鄭禕 質疑，此舉無疑是借機將樂天陶社踢出藝穗會，以便藝穗會擴展自己的餐飲生意，與當日政府將這座建築物租予藝穗會的原意，有所違背。

鄭禕質疑，藝穗會老早便開始計劃將駐場藝術團體逐一趕走，例如 1986 年他們不續約予「天台畫室」的藝術家黃仁葵、麥顯揚、楊東龍等。至今，樂天陶社已是唯一一間駐藝穗會的藝術組織。

樂 天陶社 1985 年在香港藝穗會成立，為陶藝家和愛好陶藝的人士提供欣賞陶藝及製作陶藝的空間。 2002 年，他們將組織活動的經驗帶往上海，及後並得到景德鎮當局邀請，在景德鎮設陶藝工場推廣陶藝活動。他們現在於上海、景德鎮、北京均設立分社，在中國及國際 陶藝界甚為活躍。

得不到應有尊重

例 如在景德鎮的樂天陶社，不只舉行陶藝班，還曾經籌辦創意市集，讓他們的學生擺賣自己的設計。他們將當地的老式廠房改建成陶社基地，從世界各國邀請陶藝大師 來此駐場，現在每年駐場藝術家達到二百餘人。在香港和上海，樂天每月為超過二百名學生提供陶藝課程，二十年間，已積累了一大批「樂天之友」。在被拒續約一 事上，樂天在 Facebook 成立討論區抗議，亦有接近五百人參與以表支持。

「自 1995 年開始，每逢續約時藝穗會都會詢問樂天陶社的遷出事宜。我們感到很奇怪，既然我們按時交租，亦沒有闖禍，藝穗會憑什麼要我們離開？他們說需要地方興建消防 設施等等，藝穗會是一個推廣藝術的地方，為什麼不能使用餐廳其中一部分，而要犧牲樂天陶社？」鄭禕忿忿不平地說道，在藝穗會內部裝修期間，M at the Fringe 和樂天陶社一樣，需要遷出，但藝穗會曾邀請 M at the Fringe 回巢，但遭拒絕；相反，樂天則沒有獲得挽留。「從前藝穗會租予藝術團體的空間，過去數年間逐漸變成食肆及酒吧。有這麼多的餐飲設施，政府不需要你加建防火 設施就奇！」

樂天陶社在中國得到的待遇與在香港得到的差天共地，令鄭禕覺得不是味兒。「連景德鎮也要邀請樂天陶社在當地開設分社，他們給予 方便，也給予偌大的地方讓我們開設基地。反觀香港，我們卻得到如此遭遇。我們努力在本地推廣陶藝，卻連一點生存空間也沒有，藝穗會要我們走，政府卻沒有主 動理會，我會考慮應否在香港繼續我的陶藝工作。」鄭禕稱，明年將會樂天陶社成立二十五周年，他們已經開始籌辦多項展覽、慈善和外展活動，他們的工作不能停 頓。她覺得，如果得不到社會重視，樂天陶社寧願花精力在內地推廣陶藝，放棄香港這一個大本營。

藝穗會：要大裝修

在 先前提及過的 Facebook 抗議討論區內，藝穗會發表了一封英文回應信，反駁鄭禕的指控。信裏面提及不與樂天陶社續約是因為需要加裝消防設備、走火通道、公共廁所等，沒有提及要在原 址興建黑盒劇場。在信件的末端，藝穗會呼籲樂天陶社不要抗爭，「做一些正面的事」，找地方建新址。似乎，對於樂天陶社續約一事，藝穗會已經關上大門。

藝 穗會總監謝俊興提出，藝穗會的宗旨是要協助正在冒起的藝術家或藝術組織，給予他們機會展現自己的作品。可是，樂天陶社已是一個發展成熟的藝術組織，他認 為，樂天陶社應該走入社區，繼續推廣陶藝。「我曾經和石硤尾創意藝術中心打過招呼，他們有偌大的空間適合樂天陶社。深水埗是全港最窮的社區，如果樂天陶社 可以搬往石硤尾，便可以接觸深水埗社群，更可將陶藝推廣予與藝術絕緣的社區。」

謝俊興指出，要收回樂天陶舍現址純粹為了加添基本設施。「這 是藝穗會搬入二十多年來第一次有機會作大型裝修。當日藝穗會搬入現址，沒有想過會待這麼久，很多裝修也是臨時性的。而且這二十多年來屋宇安全標準不斷更 改，例如藝穗會很多房間沒有灑水裝置，建築物裏亦只有一條樓梯往來地面，我們沒有足夠的廁所，亦沒有提供傷殘人士使用的設施。最緊要的是，藝穗會裏面沒有 合標準的走火通道。若不改裝，藝穗會將不獲續牌。我預計，要擴建這些設施，大概會需要一千三百方呎的地方。樂天陶社現址有一千多方呎，大概都會作為擴建這 些設施之用。」

雖然謝俊興這樣解釋，但仍不足以消除眾人心中疑慮，因為藝穗會早有「前科」。當年藝穗會亦曾經以類似原因趕走天台畫室。陳清 華當時在天台畫室學畫。她說：「當時藝穗會說他們的寫字樓不敷應用，需要我們的畫室作辦公的地方。我們合作地遷出，藝穗會卻背棄原意，將原址變成一所餐 廳。藝穗會有自己的發展方向，這無可厚非，但既然政府提供建築物予藝穗會，那麼，藝穗會應以扶助藝術工作者為原則，不應以商業理由，將藝術空間抽掉，變成 用來賺錢的地方。」

本報收到政府財經事務及庫務局的回覆，根據租約規定，藝穗會只可把物業用作藝術創作及文化交流場所，免費供藝術工作者展覽及表演。在用作藝術創作之餘，物業可擁有非牟利性質的輔助設施。至於何謂藝術創作文化交流，租約沒有詳列。

藝 穗會現址既有 M at the Fringe 一類的餐廳之外，亦有如 Fringe Gallery 一類藝術與餐飲合一的場地。鄭禕指摘：「這是以藝術為名，賺錢為實。」謝俊興解釋，藝穗會需要餐飲設施以留住觀眾。觀眾大都在放工之後就趕到藝穗會觀賞節 目，在他們觀賞節目後，有一個地方給他們歇一歇，一慰五臟廟，不足為過。何況，藝穗會一直都免費將場地租予藝術團體展覽，餐飲的收入全數撥入藝穗會的營運 資金，仍然不足以收支平衡。藝穗會有 3.5% 的收入（主要是行政費用）仍然依靠藝術發展局的資助。

鄭禕稱，從藝穗會不續約予樂天陶社一事，可以見微知著發現藝穗會推廣藝術的方向出現問題。

坊間亦有聲音表示，藝穗會處於香港的黃金地段，理應為香港的本土藝術作出更多貢獻。鄭禕則認為，藝穗會純為場地提供者，對推廣藝術的工作不勝任。「你看他們做了幾多推廣文化的工作？藝穗會舉行的乙城節，有一半亦是由上海的藝穗雙周這個機構策劃。」

謝俊興解釋，藝穗會最大的特色是沒有設立評審制度，只要搞藝術活動的，藝穗會都會將場地借出。這種 open access 的制度，大概使人誤會，藝穗會沒有推廣藝術的大方向。

「藝 穗會主要輔助冒起的藝術家和藝術組織，我們甚少古典藝術，所以會將機會給予地下樂隊等。如果要數我們的關注點，也許是本土歷史。例如先前我們搞了一個名為 『審判胡志明』的表演，這個故事就是我們發掘出來的。我們亦帶領本地藝術家往外國交流，例如我們的默劇實驗室在 8 月會到台北。」

謝俊興指出，很多指摘藝穗會的人都不常參與藝穗會的活動，如果留意藝穗會的，就會知道藝穗會的展覽場地年中無休。他甚至指出：「我們會將自己的活動出版成宣傳小冊子，但往往就是拿不到樂天陶社的活動資料。」

黃金地段 為人重視

九 十年代在藝穗會搞過多場展覽，現在駐場牛棚的裝置藝術家甘志強指出，他現在位於牛棚的工作室即將被政府收回，現正四出找尋工業大廈搬遷。他肯定藝穗會的工 作，藝穗會為新晉藝術家提供很多機會。他建議，在許可的情況下樂天陶社宜自置工作室，令到發展更為自由。「租用政府的場地有很多限制，而且『今日唔知聽日 事』，只因為政府不作理會，我才可以在牛棚駐紮九年。政府有權收回物業作其他用途，既然這麼朝不保夕，不如找處地方作安穩發展。」謝俊興亦指出，現在政府 有活化歷史建築夥伴計劃，是樂天陶社申請一工作室的良機。

不過，正如鄭禕所言，樂天陶社的遷出不只是地方的問題，這亦帶有一深層意義，是藝 穗會這個地方，應該如何運用。觀乎政府的租約，大概在這件事上，藝穗會的做法沒有違規。問題是，藝穗會身處的是一個黃金地段，特別惹人垂涎，人們的期望亦 會特別高。正如陳清華所言：「所謂 Fringe，根據英國愛丁堡的解釋，應該是指一些邊緣、非主流的藝術，但餐飲設施明顯與場地原意相違背。倒不如將 Fringe Club 易名。」黃金地段的藝術場地特別稀有，若將場地用作餐飲，旨在避開政府資助，夾硬維持收支平衡，未免有點可惜，美食佳餚熱點俯拾皆是，用不着犧牲這些藝術 空間。另外，究竟在黃金地段的藝術空間應否給予藝術團體駐紮，還是全部用作出租，為不同的藝術團體服務？駐場藝術團體和租場團體是不同的，駐場團體還會和 社區有一種特別的聯繫。筆者感到，藝穗會駐紮已二十多年，它改變的空間已經不多，甚難作出翻天覆地的改變。這一連串的問題，還是留給在旁的中央警署，繼續 思量吧。

記者：李志榮

攝影：黃俊耀

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